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Les engagements photographiques internationaux des Rencontres d’Arles 2024
Étant retenu l’an dernier par mon exposition « Photo-Chorégraphies » à Orléans, je retrouve les Rencontres pour constater une ouverture à l’ensemble des pratiques photographiques historiques et contemporaines, abordant dans des esthétiques fortes divers champs des activités humaines, les engagements idéologiques post-documentaires, les expérimentations plastiques et leurs avatars plus récents dont une Intelligence Artificielle maitrisée. Cette programmation…
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Aurélien Maillard contre l’aliénation du regard
Comme autant d’anti-fétiches du monde industriel, les œuvres d’Aurélien Maillard dévoilent les liens de filiation qui unissent les objets de culte aux artefacts contemporains. Dans une époque qui porte les marchandises au rang de reliques sacrées, elles substituent à ces processus de fétichisation ceux d’une réification sèche, d’une réduction de l’objet à l’état de substrat…
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La vie picturale de Bernard D.
En mai 2015, à la galerie Trigano, se tient une exposition de peintures récentes de Bernard Dufour. Né en 1922, l’homme poursuit son œuvre érotique. La publication de l’ouvrage L’œil du désir alliant le texte de Catherine Millet aux peintures et aux oeuvres photographiques de Bernard Dufour accompagne l’exposition et esquisse une sorte de bilan…
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La parallaxe italienne sur la photographie française du XXe siècle
L’exposition estivale 2015 de la CRAF de Spilimbergo dans la ville de Pordenone s’intitule « La fotografia francese del novecento », elle s’accompagne d’une importante publication qui apporte une vision originale sur l’histoire du médium dans notre pays.Elle s’ouvre sur un choix original d’œuvres avec quelques reproductions du siècle précédent qui s’inaugure comme d’autres ouvrages sur Maxime…
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Les espaces d’imagination sculpturale de Krystyna Ziach
Ayant reçu à Cracovie dans son pays d’origine une formation de sculptrice Krystyna Ziach a développé son œuvre autour des tensions entre la platitude de la photographie et ses possibles devenir 3D. Vivant et travaillant aujourd’hui à Amsterdam l’exposition quasi rétrospective que lui a consacré le musée Beelden aan Zee de La Hague s’accompagne d’un…
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Anne Péry, retour sur une œuvre fragile
Anne Péry fut notre étudiante à l’Ecole de la Photographie d’Arles, qui n’était pas encore reconnue supérieure en ces années 95 dont elle avait testé une partie des méthodes en suivant des stages avec Arnaud Claass. Elle trouva dans son approche d’une pratique directe, en quête d’images singulières, sa volonté d’approcher le monde un appareil…
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Entretien avec Alexandre Donnat, collectionneur d’Art Brut
Il est rare d’être un jeune homme dans le monde des collectionneurs, pourtant Alexandre Donnat a trente trois ans, et déjà une immense collection d’art à son actif. A l’adolescence, il s’est pris de passion pour l’art outsider, bien avant que n’advienne le retour en grâce de l’Art Brut. Dans l’appartement où il vit, on…
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Vivement le prochain numéro de la revue Maniac
Née en 1994 et se manifestant selon une parution aléatoire, Maniac se présente comme étant « une revue d’amour critique ». De quoi s’agit-il ? Peut-être d’un bel oxymore trouvant sa seule résolution dans le système platonicien. Si l’amour peut bien être un objet d’analyse comme les autres, cette revue n’est pas une publication universitaire en sciences humaines…
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Images dialectiques ? La 56e biennale d’art de Venise entre passé, présent et futur.
Comme l’a souligné le président de la biennale, Paolo Barrata, la 56e édition de la biennale de Venise orchestrée par Okwui Enwezor est une manifestation artistique qui s’inscrit dans l’histoire (1ière édition créée il y a 120 ans) et qui se projette dans le futur. Pour le commissaire nigérian, c’est l’occasion comme il le dit…
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Vincent Cordebard
Revenu de tout il crée en survivant. Il a surmonté « la tempérance des évidences physiques ». Voilà plusieurs décennies qu’il fait commerce intime d’images peintes ou repeintes à l’encre photo qui toutes nous dérangent toujours au plus vrai de nos lâchetés, de nos compromis, de leurs petits arrangements. Celles et ceux qu’il peint ont côtoyé les…
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ENTRETIEN AVEC HÉLÈNE NGUYEN-BAN, collectionneuse et galeriste
En avril 2015, Hélène Nguyen-Ban aux côtés de Victoire de Pourtalès crée VNH gallery, située à l’emplacement de l’ancienne galerie Yvon Lambert. Ce projet, né d’une longue amitié entre les deux jeunes femmes, apparaît comme l’aboutissement de la passion d’Hélène Nguyen-Ban pour l’art contemporain qu’elle collectionne depuis quinze ans. Une collection qui reflète son ouverture…
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Immersion
Cédric Delsaux publie un nouvel ouvrage aux éditions Xavier Barral où il poursuit sa quête de la photographie comme matière à fiction. Beau livre à la couverture entoilée accueillant une figure au regard absent, Zone de repli est un grand projet qui tient de l’observation participante comme de l’hommage littéraire. Cédric Delsaux explore une faille,…
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Restricted areas, Danila Tkachenko
Le festival Voies Off célèbre ses vingt années d’existence en ce mois de juillet 2015 à Arles, l’occasion de souligner le travail remarquable réalisé par l’équipe de ce festival exigeant et accessible par tous grâce notamment à la gratuité des projections dans la cour de l’archevêché et des nombreux lieux d’expositions. En effet, si les…
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Rencontres d’Arles, un festival rénové.
Enfin close l’ère Hebel où les réseaux étaient sensés remplacer une pensée sur l’image, où les expositions collectives thématiques étaient prohibées. L’attente suscitée par l’arrivée cette année de Sam Stourdzé, venant du Musée de l’Elysée de Lausanne, a été largement récompensée par une programmation riche et diversifiée offrant comme il le revendique « une cartographie de…
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L’expérience des constellations photographiques par Anne Immelé
L’essai d’Anne Immelé Constellations Photographiques fait écho à ses diverses activités de plasticienne, d’enseignante et de commissaire d’exposition. Elle fait le point sur des pratiques récentes où le photographe installe ses images en autant d’îlots visuels qui pointent des fragments de visible qu’il agence en les configurant dans une pensée de la multiplicité et du…
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Les leçons d’invisibilité du monde d’Estefanía Peñafiel Loaiza PRIX AICA 2014
Lors du premier pecha kucha organisé par l’ AICA des voix se sont dressées y compris au sein de l’association pour dénoncer le caractère superficiel d’une telle pratique consistant pendant 20 secondes à parler sur 20 diapositives pour présenter le travail d’un artiste. Depuis l’exercice dans sa difficulté comme dans sa concision a été reconnu…
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Les empreintes d’un réel méticuleux à la Galerie Michelle Chomette
La galerie Michèle Chomette, pionnière en France depuis 1985, pour la défense de la photographie, historique moderne et contemporaine organise, depuis 2010, un concours thématique toutes pratiques artistiques confondues. Le thème de cette année : « Le Trou », a permis de distinguer sept lauréats. A chaque session le jury est composé de personnalités issues de différents domaines…
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Les engagements critiques et historiques de Gilles Saussier
Comme Marc Pataut revenant de Pologne en 1980, Gilles Saussier dix ans plus tard après les évènements de Roumanie provoquant la chute des Caucescu prend conscience que sa pratique de photoreporter au sein de l’agence Gamma ne peut rendre compte d’une Histoire trop complexe. Sa rétrospective au FRAC de Haute Normandie retrace les différentes séries…
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Les cueillettes photographiques de Stephen Gill
Avec sa nouvelle directrice Raphaëlle Stopin la galerie photographique Pôle Image Haute-Normandie présente LONDON CHRONICLES de Stephen Gill, une première en France après l’ample rétrospective que lui consacrait récemment le musée FOAM d’Amsterdam, on peut y découvrir des séries réalisées entre 2002 et 2013 par l’artiste anglais.Le prétexte local de recensement photographique d’une ville a…
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Christian Gattinoni Deuxième génération : la mémoire contre tous les fascismes Ou Troisième Génération : du fil bleu à la ligne rouge
« Vigilance » constitue le fil rouge de la 20ème édition du Festival Voies Off au cœur des Rencontres Photographiques d’Arles. De renommée internationale et reconnue par les professionnels du monde de la photographie, cette manifestation explore la création photographique contemporaine, ses exceptions, ses évolutions et ses résistances… A cette occasion, Christian Gattinoni présente une exposition en…
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Les affinités électives
Dans les années 60, Bernard Plossu regardait beaucoup la peinture de Magritte. Pourtant ses photographies feraient-elles preuve de quelques rémanences magrittiennes ? L’affinité entre les images est aussi celle des hommes et ce sont les aphorismes d’Emmanuel Guigon qui, en passeur poétique, nous guide d’une rive à l’autre. Cette nouvelle collaboration entre Plossu et Guigon s’intitule…
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Le récit impressionniste de la Renaissance d’un printemps, captation d’un instant sensible.
La galerie Lelong expose jusqu’au 24 juillet 2015, une suite de dessins de la naissance du printemps dans l’est Yorkshire, réalisés sur Ipad et conçus pour une impression numérique agrandie, du peintre anglais figure majeure de la Pop Art des années 60, David Hockney. Ce récit impressionniste d’une nature en éveil fut réalisé entre le…
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Dan Graham, haut perché mais radieux
L’exposition annuelle du MAMO, sur le toit terrasse de la Cité radieuse de Le Corbusier à Marseille, est consacrée cette année à Dan Graham. Intitulée avec finesse Observatory playground, elle propose une incursion dans le parcours de près de 40 ans de travail à travers quelques jalons (maquettes/sculptures, dessins, films) et deux pavillons réalisés pour…
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EXIT THROUGH THE PHONE BOOTH
Paul di Felice. Exit through the phone booth”, est le titre d’une nouvelle série d’images photographiques présentée en avril dernier, chez Arendt & Medernach, au Luxembourg. Que signifie ce titre ? Dominique Auerbacher. Entre 2011 et 2014, j’ai photographié les tags des dernières cabines téléphoniques publiques de Paris.Le titre de ce corpus d’images, “Exit through the…
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KOLKATA, CALCUTTA prix Henri Cartier-Bresson 2013-2015 Patrick FAIGENBAUM
Les membres du jury 2013 de la Fondation Henri Cartier Bresson (HCB), avec le soutien de la Fondation Hermès, ont décerné le prix HCB au photographe Patrick Faigenbaum, pour son projet sur Calcutta. Deux ans après, le projet est devenu réalité sous la forme de deux expositions, une à la Fondation Henri Cartier-Bresson et l’autre…
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Entretien avec Brice Dellsperger
Le visage de Romy Schneider traversé par l’effroi dans la scène culte de L’important c’est d’aimer, de Zulawski a disparu, laissant émerger à l’écran celui de Jean-Luc Verna transformé en femme. La douleur est rejouée sous un masque nouveau alors que la voix de la comédienne originelle perdure. Depuis le milieu des années 1990 Brice…
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Sur les traces de Silvia Bächli
Le FRAC Franche-Comté consacre une exposition à l’œuvre de Silvia Bächli. L’institution accueille à la même période les œuvres de Katie Paterson. Le rapprochement des deux artistes est fécond dans la mesure où se dessine dans l’opposition la démarche radicale de chacune, malgré des questionnements communs. La collection du Frac Franche-Comté est consacrée au temps…
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Le soleil bleuté
Dans le cadre de Choices Paris, Collectors Weekend 29-31 mai 2015, Bertrand Grimont a choisi de présenter une sélection d ’ œuvres d’artistes de sa galerie hors les murs au premier étage du 15 rue du pré aux Clercs 75007 Paris : celles de Geneviève Claisse, née en 1935, peintre emblématique du courant géométrique abstrait ,…
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Marlene Dumas, The Image as burden
En collaboration avec la Tate Modern de Londres et le Stedelijk Museum d’Amsterdam, la fondation Beyeler accueille une exposition consacrée à Marlene Dumas. Plus de cent toiles et dessins sont présentés, témoignant du travail de l’artiste de ses débuts à aujourd’hui.La politique de l’intime L’œuvre de Marlene Dumas est politique, en ce sens premier qu’elle…
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Chuck Samuels rentre dans l’histoire
Comment quand on a été responsable d’un des principaux festival international de photographie pendant douze ans faire œuvre personnelle ? Chuck Samuels qui fut pour les six dernières éditions biennale directeur du Mois de la Photo à Montréal nous apporte une réponse forte et originale grâce à l’invitation de son compatriote Serge Clément au Réverbère 2…
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Maurice Pefura, architectures souples
Maurice Pefura est un artiste né en France de parents d’origine camerounaise. Il a fait toutes ses études en région parisienne. Il a poursuivi celles-ci par une formation d’architecte qu’il n’oublie pas lorsqu’il se consacre, comme c’est le cas depuis plusieurs années, à un travail plastique varié : peinture, sculpture et d’installation. Précisons encore pour situer…
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Robert Irwin, l’expérience sensible de l’art lumineux
En visitant les galeries de New York la surface d’exposition que propose PACE impressionne. Pas moins de quatre lieux, dont trois à Chelsea, toujours vastes et parfaitement adaptés à la présentation de l’art contemporain. Cette emprise se veut aussi internationale : la famille Glimcher possède aussi une galerie à Londres, une autre à Hong Kong et…
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What’s Happening Catherine Baÿ
Dans un monde où tout ou presque est devenu performatif, qu’est-ce que la performance en art met-elle encore en jeu ? Un petit rappel historique nous permettra de mieux comprendre tous les paramètres qu’active Catherine Baÿ dans une forme de sculpture sociale où le happening transforme les territoires et les scènes en espaces politiques contingents.1949 : la…
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Niklas GOLDBACH Portraits d’arbres
La galerie BENDANA | PINEL art contemporain, située 4 rue de la Perche 75003 à Paris organise pour la seconde fois une exposition monographique de Niklas GOLDBACH, photographe qui vit et travaille à Berlin. L’exposition réunit deux séries des plus récents travaux de Niklas GOLDBACH, le cycle d’installation vidéo « The Nature of Things » (2010-2014) et…
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Damien Bénéteau, plasticien de la lumière
Formé à la photographie, Damien Bénéteau transpose le processus de capture de la lumière dans le genre sculptural. Dans ses œuvres, la mise en tension du volume, du mouvement et de la lumière sert la définition d’une plasticité plurielle, modelant autant la matière que le champ du visible. Empruntant ses références à la sculpture minimale…
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Morgane Tschiember Taboo
Morgane Tschiember envisage l’exposition Taboo comme un mouvement « de la physique à la métaphysique » 1. La dimension physique de son travail est omniprésente, tant dans l’effort du corps engagé avec la matière que dans l’intérêt porté aux propriétés des matériaux. Béton carton, verre, terre, les éléments sont toujours là, souvent présents sous diverses formes. Ainsi…
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Les paradigmes sensuels de Mïrka Lugosi
En écho à la semaine parisienne du dessin et à ses voisins Drawing Now du Carreau du Temple les éditions Loco accueillent Mïrka Lugosi pour une exposition d’atelier qui dévoile avec dessins, cadres photographiques et collages son univers aussi trouble que prégnant. C’est l’occasion aussi de découvrir sa publication Paradigme faisant suite à sa récente…
La dimension critique du réseau
Revue d’art depuis 2006