Tactiques
-
CHRISTOPHE LOYER Esquisse de lumière Prix lacritique.org / Réalités Nouvelles 2018
Auteur d’une œuvre qui interroge le regard, la pensée et l’inconnu dans des domaines divers, sculpture, vidéo, photographie, écriture, musique, Christophe Loyer propose pour l’édition 2018 du Salon des Réalités nouvelles trois esquisses de lumière pour lesquelles il a obtenu le prix de lacritique.org. Est-ce que la lumière révèle la pensée, et l’inverse ? Que crée…
-
Trois artistes du verre à Tours
La galerie Capazza investit le superbe hôtel Gouin à Tours cet été avec l’exposition « Verre et hasard, la genèse des images » qui constitue une rétrospective d’Antoine Leperlier avec le contrepoint de deux artistes taïwanais Loretta Yang et Chang Yi . Pour accueillir les visiteurs Alice et Nicolas Stadler ont imaginé une installation de miroirs décalés…
-
Partout mais pas pour très longtemps
L’exposition Partout, mais pas pour très longtemps, projet de fin d’étude des étudiants / commissaires du Master de la Sorbonne « l’art contemporain et son exposition », se déploie dans les espaces de l’ELAC (Espace Lyonnais d’Art Contemporain) dont l’acronyme indique avec précision l’espace géographique au sein duquel il se situe. Pourtant, dans ce « convoi exceptionnel » (nom…
-
« Saison France Israël »
Je suis peut-être le critique d’art français ayant le plus écrit sur les artistes contemporains israéliens (juifs) : Micha Ullman, Yael Bartana, Sigalit Landau, Michal Rovner, Ori Gersht, Avner Katz, Guy Ben-Ner, Dani Karavan, Moshe Gershuni, Miri Segal, Omer Fast, Aïm Deüelle Lüski, Miki Kratsman (dont j’ai même présenté le travail lors d’une conférence en 2012…
-
Quand l’art a quelque chose à déclarer… ou J’aurais aimé…
Dans le cadre de l’opération « 1 jour, 1 œuvre », le Centre Pompidou a exposé le mercredi 18 juillet 2018, au sein du Centre d’Hébergement d’Urgence Migrants Paris-Ivry, l’œuvre « Oiseau avalant un poisson » de Henri Gaudier-Brzeska. Cette sculpture, réalisée en 1914 par le sculpteur et dessinateur libertaire français Henri Gaudier-Brzeska, né en 1891, alors réfugié en…
-
Les temps suspendus des Rencontres photographiques
Une certaine mélancolie affleure de quelques travaux présentés à Arles. Ils parlent de la temporalité, à travers de sujets qui appartiennent à une échelle du temps qui n’est pas celle de notre époque, de notre modernité, et interroge ainsi notre perception de l’éphémère et du permanent. La banalité, la religion ou la nature en sont…
-
Sentiments mêlés quant aux Rencontres d’Arles 2018
Une programmation resserrée, une volonté de structurer thématiquement les expositions, un sentiment globalement mitigé malgré des découvertes encore nombreuses, tel pourrait se définir un premier bilan des Rencontres d’Arles 2018. Regrets Si vous visitez l’exposition Robert Frank, superbe, avant celle de Depardon vous pourrez constater combien les photos de ce dernier relèvent de ce que…
-
Titre : « Hope, une perspective collaborative » – entretien avec Nicolas Havette
Daphné Le Sergent : Pour ces Rencontres d’Arles 2018, vous proposez à la Fondation Manuel Rivera-Ortiz le commissariat « Hope, une perspective collaborative » dans laquelle vous réunissez les oeuvres de dix photographes mais vous présentez aussi votre propre création. Comment considérez vous ce rôle de commissaire-artiste ? Nicolas Havette : A chaque étape de mon parcours, ici à la…
-
Eric Nivault cartonne
A écouter Eric Nivault, on pourrait croire qu’il peint d’abord pour son plaisir, qu’il fait de la couleur son « école buissonnière », il pose devant le photographe, l’air enjoué mais ce qu’il nous montre est le tragique de la condition humaine. Sa légèreté est sa façon pudique de toucher de quelques traits les profondeurs de l’âme…
-
JULIETTE AGNEL L’épaisseur du temps
« […] une rencontre avec Jean Rouch amène Juliette Agnel sur les routes de l’Afrique pendant plus de 10 ans. En 2011, elle conçoit et fabrique une machine : la camera obscura numérique, avec laquelle elle filme et photographie […] Elle poursuit son travail de recherche vers les paysages extrêmes lors d’une expédition au Groenland en 2018. »…
-
Trois expositions à l’Institut du Monde Arabe pour ses 30 ans
Deux expositions monographiques et un accrochage collectif permettent à l’Institut du Monde Arabe à Paris de fêter ses 30 ans d’existence. Renouvellement de la tradition et engagement politiques concourent à donner une image contemporaine de l’art des pays arabes. Dia Al-Azzawi et Lassaâd Metoui dialoguent avec de nombreux contemporains s’exerçant à toutes sortes de pratiques…
-
Entretien avec Grégory Olympio, peintre
Face à la saturation des images qui nous entourent et que l’on consomme, Gregory Olympio peint et visiblement il aime les visages. Coquetterie dans l’oeil, chevelures hirsutes et bigarrées, carnations aux nuances chatoyantes et infinies, les peintures de Gregory Olympio, révèlent une kyrielle de têtes singulières. Il y a aussi des drapeaux,des paysages, des corps…
-
186 feuilles. Collection de dessins et de photographies de la ville de Vitry-sur-Seine 1979-2018
De l’idée de créer un musée du dessin contemporain à Vitry-sur-Seine est née, à la fin des années 1970, une collection de dessins ouverte deux décennies plus tard à la photographie. La collection s’est étoffée par des acquisitions et des donations, notamment des artistes membres du jury du prix de peinture Novembre à Vitry (Valerio…
-
Un Rodin sensuel révélé par Emmanuel Berry
Le Musée des Beaux Arts d’Orléans sous la direction d’Olivia Voisin expose le regard singulier d’Emmanuel Berry sur l’œuvre d’Auguste Rodin, dans un riche dialogue avec une quinzaine de sculptures et 25 photos d’époque grâce à une collaboration féconde avec le musée Rodin. Ce travail s’inscrit dans une longue relation entre le sculpteur et l’image…
-
« Une bibliothèque », celle de la MEP, exceptionnelle
La Maison Européenne de la Photographie existe depuis 1996 ; pour compléter ses expositions temporaires et sa collection d’œuvres originales sa bibliothèque compte à ce jour près de trente-deux mille livres. Pour témoigner de ces deux aspects cet essai « Une bibliothèque » fait suite à « Une collection », édité en 2015, qui rassemblait plus de trois cents œuvres.…
-
Histoire critique de la photographie
Voici un couteau dans lequel apparaît le visage flou d’une femme. Est-ce, comme le suggère le titre de cette photographie d’Alain Fleischer, L’Ame du couteau ? Qui est pris qui croyait prendre, peut-être que la lame métallique du couteau ne saisit pas un reflet, peut-être qu’elle est le support d’une émanation. Certains êtres humains considèrent qu’une…
-
L’image lacunaire, une autre approche du vivant
Pour accompagner l’exposition « Evidences du réel. La photographie face à ses lacunes » du Musée de Pully en avril dernier les éditions Ithaque publient un essai « L’évidence, le vide, la vie » rédigé par Pauline Martin qui l’a organisée. Commissaire d’exposition au Musée de l’Elysée à Lausanne elle avait déjà co-publié un essai avec Maddalena Parise « L’œil…
-
Galeristes Un exceptionnel salon à taille humaine
Galeristes pour sa deuxième édition ne se veut pas foire mais salon nouvelle génération. Stéphane Corréard le directeur artistique, refusant le gigantisme des foires existantes, n’a invité au Carreau du Temple qu’une trentaine de galeries dans une scénographie des stands, aérée, qui permet un rapport privilégié aux œuvres. Stéphane Corréard a occupé de nombreuses fonctions…
-
L’histoire de l’art pour les nullissimes, un outil de démocratisation
En 2001 les Éditions First publient leurs premiers titres dans la collection « Pour les Nuls » reprise du principe d’une publication américaine, depuis leur succès ne s’est pas démenti. Dans la catégorie culture générale les titres, notamment en beaux arts, sont nombreux. Leur dernier ouvrage vient de paraître, l’histoire de l’art pour les nullissimes a été…
-
Paysages français à la BNF, une démonstration problématique
Comment une exposition institutionnelle peut elle faire date en jouant sur la saturation d’un champ de recherche ? C’est pour tout dire la question que peut poser Paysages français, sous titrée Une aventure photographique 1984-2017 à la BNF. Heloise Conésa et Raphaële Bertho ont mené un excellent travail de commissariat, elles se sont donné les moyens…
-
Catherine Aznar La couleur par tous les moyens, une histoire rénovée
Née en 1980 à Toulon, Catherine Aznar se forme aux arts plastiques à l’université d’Aix-Marseille. Après un mémoire sur « L’entre-deux comme visibilité d’une faille » elle intègre l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris pour être diplômée en design textile. Elle développe alors professionnellement ses talents de conceptrice matière, couleurs et imprimés. Elle enrichit ses…
-
Pan & The Dream Magazine, n°1
Parmi les revues d’art abordant la question érotique on connaissait et on aimait déjà les françaises : Féros, Maniac, Edwarda, Irène, L’Imparfaite. Et voici la naissance de Pan & The Dream Magazine, publication anglo-saxonne traçant une ligne bien à elle, tant sur le contenu que sur la forme. Pan & The Dream Magazine est d’abord un…
-
VISCERAL
L’espace collaboratif La plateforme 6 bis a ouvert ses portes le 21 septembre dernier, rue Edouard Adam, dans le quartier de la croix de Pierre à Rouen. Ses fondateurs, Sophie Crouvezier et Guillaume Pinchault accueillent VISCERAL, la troisième exposition personnelle de Charlotte Romer Louable initiative, Sophie (connue pour ses actions citoyennes) et Guillaume (photographe ex-…
-
Rencontre avec Aurore-Caroline Marty
Linoléum, mousse en polyuréthane, bananes en plastiques, tissus, bois, plâtre, frites de piscine et cotillons brillants, les pièces d’Aurore Caroline Marty se situent entre pop et géométrie. La légèreté apparente est de mise, on se rit de cette fête éternelle, des cotillons tapageurs aux dorures fallacieuses qui nous emportent mais laissent l’amertume sur les lèvres.…
-
GAP, des artistes par delà le Musée
Il est toujours intéressant d’assister au dialogue d’artistes contemporains avec des collections muséales mais on attend des conservateurs ou des curateurs qui encouragent ce type d’initiative un réel travail de mise en perspective. La programmation du Musée de Gap en cet été 2017 procède d’une rare confusion. On y célèbre l’année Lesdiguières et … Buffalo…
-
Yann Kersalé, Ursulumes D <-> D
Il y a la terre, la mer, les rivières et les oiseaux… À Quimperlé, Yann Kersalé avait déjà, avec Le Chemin bleu, participé à la réappropriation par la ville et ses habitants des espaces inondés en 2013-2014. Le parcours « géo-poétique » pérenne, associé à l’aménagement des berges de l’Isole, sculpte en bleu et en creux une…
-
Saturnium, une quête identitaire en évolution biotechnologique
Bi-annuel le Prix Swiss Life à 4 mains récompense des duos composés de plasticiens et musiciens. En 2015 il a permis à un photographe Julien Taylor et à un compositeur Arthur Lavandier de créer leur opéra de chambre « Bobba » inspiré de l’exposition Chagall et dont une représentation a eu lieu à la Cité de la…
-
Georges Rousse, le « Pas au-delà »
Le premier appareil photo de Georges Rousse, né en 1947, est un Brownie Flash de Kodak qu’il reçoit en cadeau enfant. Plus tard, il décide d’abandonner les études de médecine qu’il poursuit à Nice pour apprendre les techniques de prise de vue et de tirage chez un photographe professionnel, puis il crée son propre studio…
-
James HD Brown, Au delà de l’ovale
James HD Brown est un artiste américain, né en 1951 à Los Angeles. Deux séries d’œuvres sont exposées à la Galerie Karsten Greve jusqu’au 29 juillet 2017. Sous le titre Oval sont réunies des peintures récentes où domine la forme elliptique (c’est sur celles ci que portera ce texte) et des vases en porcelaine qui…
-
Quand la danse dessine ses Spacescapes, ou que le dessin se fait chorégraphe.
Spacescapes Danse & dessin s’appuie sur le retranscription des actes du colloque « J’aime penser sur mes pieds/ Danse et dessin depuis 1962 » qui s’est tenu à l’université de Genève en 2012. Sarah Burkhalter et Laurence Schmidlin qui l’ont dirigé y explorent le corps créatif en lien aux arts visuels et performatifs. Posant la question : « quelle…
-
GRAND TROUBLE : trouble dans les genres ?
Même si Les Cahiers Dessinés et son directeur, Frédéric Pajak, mettent en avant dans cette exposition le dessin sous toutes ses formes – dessins de presse, dessins d’humour ( Mix § Remix, Micaël Queiroz), carnets de voyage ( Noyau ) dessins d’illustration(Joël Person, Mélanie Delattre-Vogt, etc…), dessins abstraits les plus divers ( Ode Bertrand, Marcel…
-
RACHEL MARKS, INNERGRATION
Innergration : ce mot, inventé par Rachel Marks, pourrait résumer à lui seul l’intrication d’intime et d’extime, qui forme la trame conceptuelle de son travail. Dans la recherche performative qu’elle mène depuis plusieurs années, le voyage occupe d’ailleurs une place centrale : voyage physique tout d’abord, qui l’a conduite des Etats-Unis vers l’Europe, mais aussi psychique, puisqu’il…
-
Sculpter/photographier
L’exposition de Thierry Fontaine au Frac PACA à Marseille constitue une véritable rétrospective en proposant un parcours qui permet d’apprécier la cohérence de son travail. Alors que certains artistes choisissent de passer d’une forme d’expression à une autre, Thierry Fontaine explore depuis ses débuts les possibilités qu’offre l’image photographique – une image qu’il travaille toujours…
-
Comment regarder la sculpture
L’ouvrage, fondement des cours d’histoire de la sculpture que l’auteure dispense à l’Université et à l’École du Louvre, est conçu comme une encyclopédie pratique offrant des clés et des repères à tous ceux qui, au-delà de la forme patente et de l’évidence spatiale de la sculpture dans l’environnement architectural, urbain ou muséal, souhaitent s’arrêter, ressentir,…
-
Grand Paris, un mois européen décevant.
Le Mois Européen de la Photographie du Grand Paris joue sur la pléthore de propositions, sans qu’une affirmation réelle de directions artistiques ne se manifeste. Il s’agit de labelliser des lieux consacrés à l’image, d’intégrer des institutions, de faire nombre plutôt que de faire sens. Quelques perles sont cependant à y découvrir. Mais il est…
-
Laddie John Dill, une belle sensibilité lumineuse
La galerie Dominique Fiat expose en ce moment un artiste américain originaire de la côte Ouest des États-Unis. Il est né à Long Beach en 1943. Il s’est fait connaître à Los Angeles et très vite à New York en exposant des « lignes de lumière » qui sont en fait des lampes fluorescentes linéaires fabriqués artisanalement…