Perspective
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Une nouvelle galerie à Besançon
Gilles Dreydemy ouvre une galerie dâart contemporain Ă Besançon, câest lâAppâArt, sise au premier Ă©tage dâun bel immeuble au 15 rue Ronchaux, Ă quelques encĂąblures de la citadelle. La premiĂšre exposition, visible jusquâau 16 dĂ©cembre prochain, prĂ©sente le travail de Pierre RibĂ et de Martin Miguel et sâintitule poĂ©tiquement « Libre circulation ». Florence Andoka Comment estâŠ
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CHRISTOPHE LOYER Esquisse de lumiÚre Prix lacritique.org / Réalités Nouvelles 2018
Auteur dâune Ćuvre qui interroge le regard, la pensĂ©e et lâinconnu dans des domaines divers, sculpture, vidĂ©o, photographie, Ă©criture, musique, Christophe Loyer propose pour lâĂ©dition 2018 du Salon des RĂ©alitĂ©s nouvelles trois esquisses de lumiĂšre pour lesquelles il a obtenu le prix de lacritique.org. Est-ce que la lumiĂšre rĂ©vĂšle la pensĂ©e, et lâinverse ? Que crĂ©eâŠ
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Un monument de Jeanclos pour un massacre peu connu (un destin français ?)
Georges Janclos (1933-1997) aprĂšs des Ă©tudes Ă lâEcole des Beaux Arts de Paris a Ă©tĂ© rĂ©compensĂ© par le Prix de Rome en 1959. Sculpteur il est surtout reconnu pour son travail de la terre grĂące auquel il créé de petites figurines humaines dâune grande douceur. Il parle de son travail comme dâun « journal de terreâŠ
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Des archivistes de lâintime aux nouvelles formes documentaires
En tant que co-curateur du Savignano Immagini Festival ce texte a Ă©tĂ© publiĂ© en introduction du catalogue « On Being Now » Ă©ditĂ© par Pazzini Editore en italien et en anglais pour SIFest27 du 14 au 30 septembre 2018. Ce texte prĂ©figure aussi les recherches du 2e Festival Fictions Documentaires Ă Carcassonne pour les 30 ans duâŠ
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Fatma Charfi une artiste de la diaspora africaine
Nous sommes au regret dâapprendre le dĂ©cĂšs Ă 63 ans de lâartiste plasticienne dâorigine tunisienne Fatma Charfi connue aussi comme Fatma Charfi MâSeddi. Jâavais Ă©tĂ© interpellĂ© par son installation en 2004 au Palais KheĂŻreddine Ă la MĂ©dina de Tunis pour lâexposition collective « Impressions croisĂ©es » dont elle Ă©tait pour moi la rĂ©vĂ©lation. Elle produisait aussi bienâŠ
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« Saison France Israël »
Je suis peut-ĂȘtre le critique dâart français ayant le plus Ă©crit sur les artistes contemporains israĂ©liens (juifs) : Micha Ullman, Yael Bartana, Sigalit Landau, Michal Rovner, Ori Gersht, Avner Katz, Guy Ben-Ner, Dani Karavan, Moshe Gershuni, Miri Segal, Omer Fast, AĂŻm DeĂŒelle LĂŒski, Miki Kratsman (dont jâai mĂȘme prĂ©sentĂ© le travail lors dâune confĂ©rence en 2012âŠ
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Other Ways of Knowing,
Le jury de lacritique.org a choisi aprĂšs concertation parmi les soixante photographes sĂ©lectionnĂ©s par Voies Off 2018, la sĂ©rie prĂ©sentĂ©e par Alexandra Lethbridge, « Autres maniĂšres de connaĂźtre », traduction de son titre « Other Ways of Knowing ». DĂ©jĂ , la traduction française proposĂ©e ici, du titre anglais amĂšne Ă lâinterprĂ©tation, et dĂ©bute les pourquoi de ce choix. NĂ©eâŠ
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Titre : « Hope, une perspective collaborative » – entretien avec Nicolas Havette
DaphnĂ© Le Sergent : Pour ces Rencontres dâArles 2018, vous proposez Ă la Fondation Manuel Rivera-Ortiz le commissariat « Hope, une perspective collaborative » dans laquelle vous rĂ©unissez les oeuvres de dix photographes mais vous prĂ©sentez aussi votre propre crĂ©ation. Comment considĂ©rez vous ce rĂŽle de commissaire-artiste ? Nicolas Havette : A chaque Ă©tape de mon parcours, ici Ă laâŠ
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Jean-Baptiste Crabbe : Le tourment de tes visages
Dans le mouvement incisif des traits, adviennent des formes furtives. LâĆuvre peint ou dessinĂ© de Jean-Baptiste Crabbe est sans cesse en dĂ©sĂ©quilibre. MĂ©tamorphose, devenir, Ă©volution, image-mouvement : autant de termes qui essaient dâapprocher ce que lâon voit. Mais que voit-on ? MalgrĂ© le sentiment dâunitĂ© et la singularitĂ© Ă©vidente de lâĆuvre de Jean-Baptise Crabbe, il nâest pasâŠ
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David Goldblatt : Lâarpenteur et la force du banal
NĂ© en 1930 en Afrique du Sud, David Goldblatt vient de mourir aprĂšs avoir documentĂ© 70 ans de lââhistoire de son pays Ă jamais marquĂ© par lâapartheid. Karl Kugel qui avait organisĂ© en 2006 son exposition « About Values » au MusĂ©e LĂ©on Dierx de La RĂ©union lui rend hommage en nous donnant Ă republier son texteâŠ
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Entretien avec Grégory Olympio, peintre
Face Ă la saturation des images qui nous entourent et que lâon consomme, Gregory Olympio peint et visiblement il aime les visages. Coquetterie dans lâoeil, chevelures hirsutes et bigarrĂ©es, carnations aux nuances chatoyantes et infinies, les peintures de Gregory Olympio, rĂ©vĂšlent une kyrielle de tĂȘtes singuliĂšres. Il y a aussi des drapeaux,des paysages, des corpsâŠ
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Deux institutions de lâart thaĂŻ contemporain
Bangkok se caractĂ©rise par de nombreuses galeries dans les quartiers de Sathorn et Thong Lo, lâactivitĂ© de beaucoup dâartistes Ă©mergents, et les institutions du Bangkok Culture and Art Centre et du MOCA, qui sur six niveaux, accueille prĂšs de 800 Ćuvres dâartistes contemporains thaĂŻs recueillies par le plus grand mĂ©cĂšne du pays Boonchai Bencharongkul unâŠ
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Retour sur lâart thaĂŻ et une de ses dĂ©rives contemporaines
Lâart thaĂŻ traditionnel se dĂ©voue surtout aux diverses reprĂ©sentations du Bouddha dans des sculptures qui manifestent leur dĂ©vouement au Sage. Du XIIIe au XV° siĂšcle (pĂ©riode de Sukhotai) ces sculptures le reprĂ©sentaient gĂ©nĂ©ralement assis. Leur taille pouvait varier de quelques centimĂštres pour des amulettes jusquâĂ des statues de plusieurs mĂštres. Apparue Ă la fin duâŠ
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LâART ET LA PLANETE EN DEUILÂ : LE SCULPTEUR FRANS KRAJCBERG EST MORT A RIO DE JANEIRO A 96 ANS
Lâartiste Frans Krajcberg vient de dĂ©cĂ©der Ă Rio de Janeiro le jour mĂȘme oĂč la COP 23 se clĂŽt Ă Bonn sur des rĂ©sultats mitigĂ©s, alors que les pays les plus menacĂ©s de destruction par les changements climatiques multiplient leurs appels Ă lâaide et que, faisant chorus, 15000 scientifiques viennent de signer un nouvel appelâŠ
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Catherine Aznar La couleur par tous les moyens, une histoire rénovée
NĂ©e en 1980 Ă Toulon, Catherine Aznar se forme aux arts plastiques Ă lâuniversitĂ© dâAix-Marseille. AprĂšs un mĂ©moire sur « Lâentre-deux comme visibilitĂ© dâune faille » elle intĂšgre lâEcole Nationale SupĂ©rieure des Arts DĂ©coratifs de Paris pour ĂȘtre diplĂŽmĂ©e en design textile. Elle dĂ©veloppe alors professionnellement ses talents de conceptrice matiĂšre, couleurs et imprimĂ©s. Elle enrichit sesâŠ
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Rencontre avec Aurore-Caroline Marty
LinolĂ©um, mousse en polyurĂ©thane, bananes en plastiques, tissus, bois, plĂątre, frites de piscine et cotillons brillants, les piĂšces dâAurore Caroline Marty se situent entre pop et gĂ©omĂ©trie. La lĂ©gĂšretĂ© apparente est de mise, on se rit de cette fĂȘte Ă©ternelle, des cotillons tapageurs aux dorures fallacieuses qui nous emportent mais laissent lâamertume sur les lĂšvres.âŠ
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Les artistes dâart contemporain font leur cinĂ©ma Ă Venise
Parmi les nombreux plasticiens qui passent de la photographie ou de la vidĂ©o au film, deux stars de la scĂšne artistique ont Ă©tĂ© sĂ©lectionnĂ©es cette annĂ©e Ă la Mostra de Venise, Ai Weiwei dans la compĂ©tition officielle Venezia 74 et Shirin Neshat dans les JournĂ©es des auteurs (Giornate degli Attori) oĂč ils ont prĂ©sentĂ© enâŠ
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Emilie Benoist : GĂ©obiologies dâun territoire mycellaire
« Lâesprit humain et la terre sont constamment en voie dâĂ©rosion ; des riviĂšres mentales emportent des berges abstraites, les ondes du cerveau Ă©branlent des falaises de pensĂ©e ; les idĂ©es se dĂ©li-tent en blocs dâignorance et les cristallisations conceptuelles Ă©clatent en dĂ©pĂŽt de raison grave-leuse ». Câest par ces phrases que sâouvre « Une sĂ©dimentation de lâesprit »(1) : en quelquesâŠ
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REMBRANDT FECIT 1669
Qui aime la peinture avec passion doit voir Rembrandt fecit 1669, un film magistral rĂ©alisĂ© par Jos Stelling il y a 40 ans. EntiĂšrement remasterisĂ© pour cet anniversaire – un travail exceptionnel – ce film est ressorti en salles. Ce nâest certes pas le premier film sur lâun des MaĂźtres absolus de la peinture, maisâŠ
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Drones de guerre et victimes thermiques, lâĆuvre de Tepper et Mentasti
AprĂšs un Bachelor of Arts Ă lâUniversity of Arizona, Ă Tucson Daniel Tepper a Ă©tudiĂ© Ă lâICP de New York au dĂ©partement de photojournalisme et dâĂ©tudes documentaires oĂč il a rencontrĂ© Vittoria Mentasti qui Ă©tait diplĂŽmĂ©e de Brera en Italie, option nouveaux medias. Ils ont ainsi commencĂ© leur collaboration en se focalisant notamment depuis 2014âŠ
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Georges Rousse, le « Pas au-delà  »
Le premier appareil photo de Georges Rousse, nĂ© en 1947, est un Brownie Flash de Kodak quâil reçoit en cadeau enfant. Plus tard, il dĂ©cide dâabandonner les Ă©tudes de mĂ©decine quâil poursuit Ă Nice pour apprendre les techniques de prise de vue et de tirage chez un photographe professionnel, puis il crĂ©e son propre studioâŠ
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Jean-Paul Curnier sâen est allĂ©
Jean Paul Curnier sâen est allĂ© un jour de Saturne, pĂšre des dieux de lâOlympe. Ce jour-lĂ lâaurait fait rire. Pas nous, pas moi qui le connais depuis 25 ans, et depuis, ĂŽ Kronos, ĂŽ mon Saturne, aucune interruption temporelle dans cette amitiĂ©. Une complicitĂ© Ă tout moment pour tous les Ă©vĂ©nements qui se prĂ©sentaientâŠ
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ARIANE LOZE
Dans ses vidĂ©o-performances, Ariane Loze procĂšde Ă une mĂ©thodique dĂ©construction des normes du cinĂ©ma pour ramener les structures de ses films Ă leur minimum opĂ©rant. Alliant lâexpression conceptuelle Ă une rĂ©alisation home-made, son esthĂ©tique post-minimaliste vise une sorte de degrĂ© zĂ©ro de la reprĂ©sentation, soutenue par une ligne narrative de base immĂ©diatement lisible et uneâŠ
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Penser Ă ne pas voir
Câest dans une tombe que lâon entre â et, dans une tombe : on entre les yeux fermĂ©s. Lâespace dâexposition de La Forme a recueilli nos regards, sous la houlette de Marie Cantos et Maryline Robalo, pour lâexposition « Penser Ă ne pas voir ». Peut-ĂȘtre lâatmosphĂšre rĂ©solument blanche qui emplissait le lieu, les recueillit-elle dans son brouillardâŠ
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La photo trouvée
Lâouvrage de Michel Frizot et CĂ©dric de Veigy, consacrĂ© Ă des images anonymes a priori « sans qualité », collectĂ©es sur des brocantes, nous rappelle quâen chacun de nous, « amateur » ou « professionnel », sommeille ou sâexprime un Lartigue… Nombreux sont ceux qui parlent aujourdâhui de « mode ». A tort ou Ă raison⊠Pourquoi collectionner la photo dâamateur ? Pourquoi cesâŠ
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Lionel Bayol-ThĂ©mines Silent MutationâŠLandscape
LIONEL BAYOL-THEMINES expose Silent Mutation (post anthropocĂšne) Ă lâArtothĂšque Espace dâArt Contemporain Ă Caen du 14 janvier au 1er avril 2017. Au premier regard on se laisse emporter, fascinĂ© par ces reprĂ©sentations de paysages, en pensant quâil ne sâagit peut-ĂȘtre que de la trace photographique belle et particuliĂšre dâune Nature rĂ©inventĂ©e, sublimĂ©e, presque rĂ©enchantĂ©e⊠AlchimisteâŠ
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Sandrine Pelletier : Plasticité du post-accidentel
FormĂ©e aux arts appliquĂ©s puis Ă lâEcole cantonale dâarts de Lausanne, Sandrine Pelletier nourrit une fascination pour la plasticitĂ© de la matiĂšre qui dĂ©passe le simple intĂ©rĂȘt pour lâeffet ornemental. En engageant ses matĂ©riaux (bois, textile, verre, cĂ©ramique, faĂŻence) sur la voie de leurs mĂ©tamorphoses, elle rend tangible lâinĂ©luctable avancĂ©e du temps, son potentiel dâentropie,âŠ
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Les proliférations sexuées de Prune Nourry
Les actualitĂ©s de cette artiste française nĂ© en 1985 vivant Ă new York sont nombreuses, aprĂšs avoir Ă©tĂ© dĂ©signĂ©e gagnante du Prix Opline 2016 par un vote du public , sa dĂ©marche dĂ©fendue par ORLAN , elle a inaugurĂ© la nouvelle configuration de lâespace parisien de Magda Danysz avec « Imbalance » et elle poursuit ses recherchesâŠ
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Interroger la Revenance
Dans le cadre de la remise du prix Opline 2016 rĂ©compensant Prune Nourry une rencontre thĂ©orique a Ă©tĂ© tenue au CAPC le 5 Novembre 2016. Bernard Vouilloux sâest dâabord attachĂ© Ă analyser le travail de la revenance dans lâĆuvre littĂ©raire, photographique, cinĂ©matographique et plastique dâAlain Fleischer. Il sâest appuyĂ© sur le roman Les Angles mortsâŠ
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Paris Photo une édition riche et diversifiée
Comme chaque annĂ©e lâimportance intrinsĂšque de Paris Photo se double de manifestations off comme Photo Saint Germain bien rĂ©activĂ©e dans les galeries par Virginie Huet et AurĂ©lie Mercadier, tandis quâ Offprint Ă lâEcole Nationale SupĂ©rieure des Beaux Arts permet de se tenir au courant de lâactualitĂ© des Ă©ditions spĂ©cialisĂ©es et Fotofever en pleine progression qualitativeâŠ
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1946-2016 : 70 ans et toujours inventif, le « Salon des Réalités Nouvelles »
70 ans dâexistence et plus de 10.000 artistes exposĂ©s pour le « Salon des RĂ©alitĂ©s nouvelles », le rendez-vous annuel de lâabstraction internationale Ă Paris. Créé en 1946 par les pionniers du style autour de Sonia Delaunay, Arp ou Herbin, animĂ© par un collectif dâartistes prĂ©sidĂ© depuis dix ans par Olivier di Pizio, ce salon promeut toutesâŠ
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Variation Art Fair ou les technologies sublimées
Pour la 4eme annĂ©e Variation Art Fair a offert pendant la Digital Week semaine numĂ©rique Ă Paris et en Ile de France, un panorama des meilleures expĂ©riences dĂ©diĂ©es aux nouveaux mĂ©dias dans leur relation aux arts plastiques. Ses prĂ©cĂ©dentes Ă©ditions accueillies dans lâEspace des Blancs Manteaux supposaient une scĂ©nographie chorale, cette annĂ©e hĂ©bergĂ©e dans lesâŠ
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A lâinternational, les jeux savants de Camille Sauer
Pour son soixante dixiĂšme anniversaire le Salon RĂ©alitĂ©s Nouvelles poursuit son Ă©volution avec une scĂ©nographie gĂ©nĂ©rale plus clairement organisĂ©e, des Ćuvres qui prolongent lâinterrogation sur les formes actuelles de lâabstraction et ses limites esthĂ©tiques. Si du cĂŽtĂ© des exposants les productions peintes se renouvellent moins que celles des autres techniques la proposition globale sâenrichit grĂąceâŠ
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Les fluides sont des songes matériels
Guidant lâhumanitĂ© aurĂ©olĂ©e de mystĂšre, lâeau est une flammĂšche qui devient sang et cycle, reliant le premier cri de lâhomme hors du ventre, Ă la mort dans le tombeau de la montagne. CĂ©cile CarriĂšre est lâune des sept laurĂ©ates, du prix dĂ©cernĂ© aux Talents contemporains par la Fondation Schneider de Wattwiller, consacrant ses recherches curatorialesâŠ
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Gérard Traquandi sur tous les fronts de la peinture
LâĂ©tĂ© nous a offert deux occasions essentielles dâapprocher le combat incessant de GĂ©rard Traquandi avec la plus exigeante pratique de la peinture dans son dialogue avec Hans Hartung comme dans le commissariat Ă lâabbaye de Montmajour oĂč il convoque des artistes alliant comme lui « la rĂšgle et lâintuition ». Câest en 1980 Ă la fondation BeyelerâŠ
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Dorothée Smith, éléments de spectralité
Depuis son invention, la photographie semble entretenir une relation privilĂ©giĂ©e avec les fantĂŽmes : comme si la forteresse naturaliste de lâindice, minĂ©e dĂšs sa naissance par un « principe dâirrĂ©alité », avait dâemblĂ©e installĂ© la trace au carrefour paradoxal de la science et du spiritisme. Car si la photographie fut bien pleinement une invention de son temps, câestâŠ