Perspective

  • Une nouvelle galerie Ă  Besançon

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    Gilles Dreydemy ouvre une galerie d’art contemporain Ă  Besançon, c’est l’App’Art, sise au premier Ă©tage d’un bel immeuble au 15 rue Ronchaux, Ă  quelques encĂąblures de la citadelle. La premiĂšre exposition, visible jusqu’au 16 dĂ©cembre prochain, prĂ©sente le travail de Pierre RibĂ  et de Martin Miguel et s’intitule poĂ©tiquement « Libre circulation ». Florence Andoka Comment est


  • CHRISTOPHE LOYER Esquisse de lumiĂšre Prix lacritique.org / RĂ©alitĂ©s Nouvelles 2018

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    Auteur d’une Ɠuvre qui interroge le regard, la pensĂ©e et l’inconnu dans des domaines divers, sculpture, vidĂ©o, photographie, Ă©criture, musique, Christophe Loyer propose pour l’édition 2018 du Salon des RĂ©alitĂ©s nouvelles trois esquisses de lumiĂšre pour lesquelles il a obtenu le prix de lacritique.org. Est-ce que la lumiĂšre rĂ©vĂšle la pensĂ©e, et l’inverse ? Que crĂ©e


  • Un monument de Jeanclos pour un massacre peu connu (un destin français ?)

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    Georges Janclos (1933-1997) aprĂšs des Ă©tudes Ă  l’Ecole des Beaux Arts de Paris a Ă©tĂ© rĂ©compensĂ© par le Prix de Rome en 1959. Sculpteur il est surtout reconnu pour son travail de la terre grĂące auquel il créé de petites figurines humaines d’une grande douceur. Il parle de son travail comme d’un « journal de terre


  • Des archivistes de l’intime aux nouvelles formes documentaires

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    En tant que co-curateur du Savignano Immagini Festival ce texte a Ă©tĂ© publiĂ© en introduction du catalogue « On Being Now » Ă©ditĂ© par Pazzini Editore en italien et en anglais pour SIFest27 du 14 au 30 septembre 2018. Ce texte prĂ©figure aussi les recherches du 2e Festival Fictions Documentaires Ă  Carcassonne pour les 30 ans du


  • Fatma Charfi une artiste de la diaspora africaine

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    Nous sommes au regret d’apprendre le dĂ©cĂšs Ă  63 ans de l’artiste plasticienne d’origine tunisienne Fatma Charfi connue aussi comme Fatma Charfi M’Seddi. J’avais Ă©tĂ© interpellĂ© par son installation en 2004 au Palais KheĂŻreddine Ă  la MĂ©dina de Tunis pour l’exposition collective « Impressions croisĂ©es » dont elle Ă©tait pour moi la rĂ©vĂ©lation. Elle produisait aussi bien


  • « Saison France IsraĂ«l »

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    Je suis peut-ĂȘtre le critique d’art français ayant le plus Ă©crit sur les artistes contemporains israĂ©liens (juifs) : Micha Ullman, Yael Bartana, Sigalit Landau, Michal Rovner, Ori Gersht, Avner Katz, Guy Ben-Ner, Dani Karavan, Moshe Gershuni, Miri Segal, Omer Fast, AĂŻm DeĂŒelle LĂŒski, Miki Kratsman (dont j’ai mĂȘme prĂ©sentĂ© le travail lors d’une confĂ©rence en 2012


  • Other Ways of Knowing,

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    Le jury de lacritique.org a choisi aprĂšs concertation parmi les soixante photographes sĂ©lectionnĂ©s par Voies Off 2018, la sĂ©rie prĂ©sentĂ©e par Alexandra Lethbridge, « Autres maniĂšres de connaĂźtre », traduction de son titre « Other Ways of Knowing ». DĂ©jĂ , la traduction française proposĂ©e ici, du titre anglais amĂšne Ă  l’interprĂ©tation, et dĂ©bute les pourquoi de ce choix. NĂ©e


  • Titre : « Hope, une perspective collaborative » – entretien avec Nicolas Havette

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    DaphnĂ© Le Sergent : Pour ces Rencontres d’Arles 2018, vous proposez Ă  la Fondation Manuel Rivera-Ortiz le commissariat « Hope, une perspective collaborative » dans laquelle vous rĂ©unissez les oeuvres de dix photographes mais vous prĂ©sentez aussi votre propre crĂ©ation. Comment considĂ©rez vous ce rĂŽle de commissaire-artiste ? Nicolas Havette : A chaque Ă©tape de mon parcours, ici Ă  la


  • Jean-Baptiste Crabbe : Le tourment de tes visages

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    Dans le mouvement incisif des traits, adviennent des formes furtives. L’Ɠuvre peint ou dessinĂ© de Jean-Baptiste Crabbe est sans cesse en dĂ©sĂ©quilibre. MĂ©tamorphose, devenir, Ă©volution, image-mouvement : autant de termes qui essaient d’approcher ce que l’on voit. Mais que voit-on ? MalgrĂ© le sentiment d’unitĂ© et la singularitĂ© Ă©vidente de l’Ɠuvre de Jean-Baptise Crabbe, il n’est pas


  • David Goldblatt : L’arpenteur et la force du banal

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    NĂ© en 1930 en Afrique du Sud, David Goldblatt vient de mourir aprĂšs avoir documentĂ© 70 ans de l’’histoire de son pays Ă  jamais marquĂ© par l’apartheid. Karl Kugel qui avait organisĂ© en 2006 son exposition « About Values » au MusĂ©e LĂ©on Dierx de La RĂ©union lui rend hommage en nous donnant Ă  republier son texte


  • Entretien avec GrĂ©gory Olympio, peintre

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    Face Ă  la saturation des images qui nous entourent et que l’on consomme, Gregory Olympio peint et visiblement il aime les visages. Coquetterie dans l’oeil, chevelures hirsutes et bigarrĂ©es, carnations aux nuances chatoyantes et infinies, les peintures de Gregory Olympio, rĂ©vĂšlent une kyrielle de tĂȘtes singuliĂšres. Il y a aussi des drapeaux,des paysages, des corps


  • Deux institutions de l’art thaĂŻ contemporain

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    Bangkok se caractĂ©rise par de nombreuses galeries dans les quartiers de Sathorn et Thong Lo, l’activitĂ© de beaucoup d’artistes Ă©mergents, et les institutions du Bangkok Culture and Art Centre et du MOCA, qui sur six niveaux, accueille prĂšs de 800 Ɠuvres d’artistes contemporains thaĂŻs recueillies par le plus grand mĂ©cĂšne du pays Boonchai Bencharongkul un


  • Retour sur l’art thaĂŻ et une de ses dĂ©rives contemporaines

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    L’art thaĂŻ traditionnel se dĂ©voue surtout aux diverses reprĂ©sentations du Bouddha dans des sculptures qui manifestent leur dĂ©vouement au Sage. Du XIIIe au XV° siĂšcle (pĂ©riode de Sukhotai) ces sculptures le reprĂ©sentaient gĂ©nĂ©ralement assis. Leur taille pouvait varier de quelques centimĂštres pour des amulettes jusqu’à des statues de plusieurs mĂštres. Apparue Ă  la fin du


  • L’ART ET LA PLANETE EN DEUIL : LE SCULPTEUR FRANS KRAJCBERG EST MORT A RIO DE JANEIRO A 96 ANS

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    L’artiste Frans Krajcberg vient de dĂ©cĂ©der Ă  Rio de Janeiro le jour mĂȘme oĂč la COP 23 se clĂŽt Ă  Bonn sur des rĂ©sultats mitigĂ©s, alors que les pays les plus menacĂ©s de destruction par les changements climatiques multiplient leurs appels Ă  l’aide et que, faisant chorus, 15000 scientifiques viennent de signer un nouvel appel


  • Catherine Aznar La couleur par tous les moyens, une histoire rĂ©novĂ©e

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    NĂ©e en 1980 Ă  Toulon, Catherine Aznar se forme aux arts plastiques Ă  l’universitĂ© d’Aix-Marseille. AprĂšs un mĂ©moire sur « L’entre-deux comme visibilitĂ© d’une faille » elle intĂšgre l’Ecole Nationale SupĂ©rieure des Arts DĂ©coratifs de Paris pour ĂȘtre diplĂŽmĂ©e en design textile. Elle dĂ©veloppe alors professionnellement ses talents de conceptrice matiĂšre, couleurs et imprimĂ©s. Elle enrichit ses


  • Rencontre avec Aurore-Caroline Marty

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    LinolĂ©um, mousse en polyurĂ©thane, bananes en plastiques, tissus, bois, plĂątre, frites de piscine et cotillons brillants, les piĂšces d’Aurore Caroline Marty se situent entre pop et gĂ©omĂ©trie. La lĂ©gĂšretĂ© apparente est de mise, on se rit de cette fĂȘte Ă©ternelle, des cotillons tapageurs aux dorures fallacieuses qui nous emportent mais laissent l’amertume sur les lĂšvres.


  • Les artistes d’art contemporain font leur cinĂ©ma Ă  Venise

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    Parmi les nombreux plasticiens qui passent de la photographie ou de la vidĂ©o au film, deux stars de la scĂšne artistique ont Ă©tĂ© sĂ©lectionnĂ©es cette annĂ©e Ă  la Mostra de Venise, Ai Weiwei dans la compĂ©tition officielle Venezia 74 et Shirin Neshat dans les JournĂ©es des auteurs (Giornate degli Attori) oĂč ils ont prĂ©sentĂ© en


  • Emilie Benoist : GĂ©obiologies d’un territoire mycellaire

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    « L’esprit humain et la terre sont constamment en voie d’érosion ; des riviĂšres mentales emportent des berges abstraites, les ondes du cerveau Ă©branlent des falaises de pensĂ©e ; les idĂ©es se dĂ©li-tent en blocs d’ignorance et les cristallisations conceptuelles Ă©clatent en dĂ©pĂŽt de raison grave-leuse ». C’est par ces phrases que s’ouvre « Une sĂ©dimentation de l’esprit »(1) : en quelques


  • REMBRANDT FECIT 1669

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    Qui aime la peinture avec passion doit voir Rembrandt fecit 1669, un film magistral rĂ©alisĂ© par Jos Stelling il y a 40 ans. EntiĂšrement remasterisĂ© pour cet anniversaire – un travail exceptionnel – ce film est ressorti en salles. Ce n’est certes pas le premier film sur l’un des MaĂźtres absolus de la peinture, mais


  • Drones de guerre et victimes thermiques, l’Ɠuvre de Tepper et Mentasti

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    AprĂšs un Bachelor of Arts Ă  l’University of Arizona, Ă  Tucson Daniel Tepper a Ă©tudiĂ© Ă  l’ICP de New York au dĂ©partement de photojournalisme et d’études documentaires oĂč il a rencontrĂ© Vittoria Mentasti qui Ă©tait diplĂŽmĂ©e de Brera en Italie, option nouveaux medias. Ils ont ainsi commencĂ© leur collaboration en se focalisant notamment depuis 2014


  • Georges Rousse, le « Pas au-delà »

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    Le premier appareil photo de Georges Rousse, nĂ© en 1947, est un Brownie Flash de Kodak qu’il reçoit en cadeau enfant. Plus tard, il dĂ©cide d’abandonner les Ă©tudes de mĂ©decine qu’il poursuit Ă  Nice pour apprendre les techniques de prise de vue et de tirage chez un photographe professionnel, puis il crĂ©e son propre studio


  • Jean-Paul Curnier s’en est allĂ©

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    Jean Paul Curnier s’en est allĂ© un jour de Saturne, pĂšre des dieux de l’Olympe. Ce jour-lĂ  l’aurait fait rire. Pas nous, pas moi qui le connais depuis 25 ans, et depuis, ĂŽ Kronos, ĂŽ mon Saturne, aucune interruption temporelle dans cette amitiĂ©. Une complicitĂ© Ă  tout moment pour tous les Ă©vĂ©nements qui se prĂ©sentaient


  • ARIANE LOZE

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    Dans ses vidĂ©o-performances, Ariane Loze procĂšde Ă  une mĂ©thodique dĂ©construction des normes du cinĂ©ma pour ramener les structures de ses films Ă  leur minimum opĂ©rant. Alliant l’expression conceptuelle Ă  une rĂ©alisation home-made, son esthĂ©tique post-minimaliste vise une sorte de degrĂ© zĂ©ro de la reprĂ©sentation, soutenue par une ligne narrative de base immĂ©diatement lisible et une


  • Penser Ă  ne pas voir

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    C’est dans une tombe que l’on entre – et, dans une tombe : on entre les yeux fermĂ©s. L’espace d’exposition de La Forme a recueilli nos regards, sous la houlette de Marie Cantos et Maryline Robalo, pour l’exposition « Penser Ă  ne pas voir ». Peut-ĂȘtre l’atmosphĂšre rĂ©solument blanche qui emplissait le lieu, les recueillit-elle dans son brouillard


  • La photo trouvĂ©e

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    L’ouvrage de Michel Frizot et CĂ©dric de Veigy, consacrĂ© Ă  des images anonymes a priori « sans qualité », collectĂ©es sur des brocantes, nous rappelle qu’en chacun de nous, « amateur » ou « professionnel », sommeille ou s’exprime un Lartigue… Nombreux sont ceux qui parlent aujourd’hui de « mode ». A tort ou Ă  raison
 Pourquoi collectionner la photo d’amateur ? Pourquoi ces


  • Lionel Bayol-ThĂ©mines Silent Mutation
Landscape

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    LIONEL BAYOL-THEMINES expose Silent Mutation (post anthropocĂšne) Ă  l’ArtothĂšque Espace d’Art Contemporain Ă  Caen du 14 janvier au 1er avril 2017. Au premier regard on se laisse emporter, fascinĂ© par ces reprĂ©sentations de paysages, en pensant qu’il ne s’agit peut-ĂȘtre que de la trace photographique belle et particuliĂšre d’une Nature rĂ©inventĂ©e, sublimĂ©e, presque rĂ©enchantĂ©e
 Alchimiste


  • Sandrine Pelletier : PlasticitĂ© du post-accidentel

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    FormĂ©e aux arts appliquĂ©s puis Ă  l’Ecole cantonale d’arts de Lausanne, Sandrine Pelletier nourrit une fascination pour la plasticitĂ© de la matiĂšre qui dĂ©passe le simple intĂ©rĂȘt pour l’effet ornemental. En engageant ses matĂ©riaux (bois, textile, verre, cĂ©ramique, faĂŻence) sur la voie de leurs mĂ©tamorphoses, elle rend tangible l’inĂ©luctable avancĂ©e du temps, son potentiel d’entropie,


  • Les prolifĂ©rations sexuĂ©es de Prune Nourry

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    Les actualitĂ©s de cette artiste française nĂ© en 1985 vivant Ă  new York sont nombreuses, aprĂšs avoir Ă©tĂ© dĂ©signĂ©e gagnante du Prix Opline 2016 par un vote du public , sa dĂ©marche dĂ©fendue par ORLAN , elle a inaugurĂ© la nouvelle configuration de l’espace parisien de Magda Danysz avec « Imbalance » et elle poursuit ses recherches


  • Interroger la Revenance

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    Dans le cadre de la remise du prix Opline 2016 rĂ©compensant Prune Nourry une rencontre thĂ©orique a Ă©tĂ© tenue au CAPC le 5 Novembre 2016. Bernard Vouilloux s’est d’abord attachĂ© Ă  analyser le travail de la revenance dans l’Ɠuvre littĂ©raire, photographique, cinĂ©matographique et plastique d’Alain Fleischer. Il s’est appuyĂ© sur le roman Les Angles morts


  • Paris Photo une Ă©dition riche et diversifiĂ©e

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    Comme chaque annĂ©e l’importance intrinsĂšque de Paris Photo se double de manifestations off comme Photo Saint Germain bien rĂ©activĂ©e dans les galeries par Virginie Huet et AurĂ©lie Mercadier, tandis qu’ Offprint Ă  l’Ecole Nationale SupĂ©rieure des Beaux Arts permet de se tenir au courant de l’actualitĂ© des Ă©ditions spĂ©cialisĂ©es et Fotofever en pleine progression qualitative


  • 1946-2016 : 70 ans et toujours inventif, le « Salon des RĂ©alitĂ©s Nouvelles »

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    70 ans d’existence et plus de 10.000 artistes exposĂ©s pour le « Salon des RĂ©alitĂ©s nouvelles », le rendez-vous annuel de l’abstraction internationale Ă  Paris. Créé en 1946 par les pionniers du style autour de Sonia Delaunay, Arp ou Herbin, animĂ© par un collectif d’artistes prĂ©sidĂ© depuis dix ans par Olivier di Pizio, ce salon promeut toutes


  • Variation Art Fair ou les technologies sublimĂ©es

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    Pour la 4eme annĂ©e Variation Art Fair a offert pendant la Digital Week semaine numĂ©rique Ă  Paris et en Ile de France, un panorama des meilleures expĂ©riences dĂ©diĂ©es aux nouveaux mĂ©dias dans leur relation aux arts plastiques. Ses prĂ©cĂ©dentes Ă©ditions accueillies dans l’Espace des Blancs Manteaux supposaient une scĂ©nographie chorale, cette annĂ©e hĂ©bergĂ©e dans les


  • A l’international, les jeux savants de Camille Sauer

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    Pour son soixante dixiĂšme anniversaire le Salon RĂ©alitĂ©s Nouvelles poursuit son Ă©volution avec une scĂ©nographie gĂ©nĂ©rale plus clairement organisĂ©e, des Ɠuvres qui prolongent l’interrogation sur les formes actuelles de l’abstraction et ses limites esthĂ©tiques. Si du cĂŽtĂ© des exposants les productions peintes se renouvellent moins que celles des autres techniques la proposition globale s’enrichit grĂące


  • Les fluides sont des songes matĂ©riels

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    Guidant l’humanitĂ© aurĂ©olĂ©e de mystĂšre, l’eau est une flammĂšche qui devient sang et cycle, reliant le premier cri de l’homme hors du ventre, Ă  la mort dans le tombeau de la montagne. CĂ©cile CarriĂšre est l’une des sept laurĂ©ates, du prix dĂ©cernĂ© aux Talents contemporains par la Fondation Schneider de Wattwiller, consacrant ses recherches curatoriales


  • GĂ©rard Traquandi sur tous les fronts de la peinture

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    L’étĂ© nous a offert deux occasions essentielles d’approcher le combat incessant de GĂ©rard Traquandi avec la plus exigeante pratique de la peinture dans son dialogue avec Hans Hartung comme dans le commissariat Ă  l’abbaye de Montmajour oĂč il convoque des artistes alliant comme lui « la rĂšgle et l’intuition ». C’est en 1980 Ă  la fondation Beyeler


  • DorothĂ©e Smith, Ă©lĂ©ments de spectralitĂ©

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    Depuis son invention, la photographie semble entretenir une relation privilĂ©giĂ©e avec les fantĂŽmes : comme si la forteresse naturaliste de l’indice, minĂ©e dĂšs sa naissance par un « principe d’irrĂ©alité », avait d’emblĂ©e installĂ© la trace au carrefour paradoxal de la science et du spiritisme. Car si la photographie fut bien pleinement une invention de son temps, c’est