Recensions d’ouvrages

  • The Small Utopia,

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    La fondation Prada a produit cet automne, sous la direction avisĂ©e de Germano Celant, une exposition autour du multiple. Le catalogue sous l’apparence trompeuse d’un Ă©niĂšme coffee table book se trouve ĂȘtre une somme historique et pointue sur la question. The small Utopia – Ars multiplica rĂ©unit de nombreux spĂ©cialistes de la question du multiple


  • La Logique de la mappemonde, note sur l’espace (pourquoi mĂ©diterranĂ©en ?)

    Évoquer la MĂ©diterranĂ©e sans tomber dans les stĂ©rĂ©otypes relĂšve de la gageure, tant le berceau de la civilisation occidentale, théùtre aussi de tant de conflits contemporains, fait souvent l’objet de rĂ©cupĂ©rations douteuses. Difficile de ne pas tomber aussi dans les clichĂ©s  ! L’essai Ă©vite ces Ă©cueils en proposant une approche intersĂ©miotique particuliĂšrement originale de cet espace


  • Reprint

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    Le marchĂ© a depuis quelques annĂ©es redĂ©fini ce qu’est un livre d’artiste. Il a produit, avec le temps, une cote qui rend inabordable la plupart des Ă©ditions historiques, y compris quand ces Ă©ditions furent conçues comme des objets peu luxueux, produites en nombre et diffusĂ©es Ă  des prix abordables. S’il s’agit lĂ  d’une loi de


  • Charlotte Moth / Fernanda Gomes

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    La fondation Serralves Ă  Porto abrite un musĂ©e et accueille de jeunes artistes en rĂ©sidence, elle mĂšne Ă©galement un travail d’édition qui donne au travail des artistes un espace de prĂ©sentation qui dĂ©passe la forme traditionnelle du catalogue pour constituer pratiquement un lieu propre de prĂ©sentation de l’Ɠuvre. Par cette Ă©lĂ©gante dĂ©marche d’édition, la fondation


  • Kalifornia ĂŒber alles

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    PubliĂ© Ă  quelques exemplaires seulement Ghosts of California est un objet Ă©trange, moins un livre que la radiographie d’un lieu. À cette promenade paranoĂŻaque dans l’image rĂ©pond A criminal investigation, reportage de Yukichi Watanabe sur un dĂ©tective dans le Japon des annĂ©es cinquante. Ces deux livres l’un Suisse, l’autre Franco-japonais se complĂštent et se rejoignent


  • Tentative d’épuisement d’une mĂ©moire alĂ©atoire des images

    Précieux petit ouvrage que celui qui réunit ces Lettres à une galeriste, à elle adressées par le photographe Stanislas Amand. Hésitant entre journal de travail et atlas intime, reprenant des mises en page héritées des pratiques amateurs, il joue de nos familiarités avec de multiples images que nous cÎtoyons depuis les années 70 sans toujours


  • Les fictions de la bande-images

    Le MusĂ©e de l’ElysĂ©e produit avec un nouvel Ă©diteur arlĂ©sien se dĂ©vouant Ă  l’image, PhotosynthĂšses, un livre de rĂ©fĂ©rence sur l’esthĂ©tique du photomaton. Ce catalogue de l’exposition qui vient de se terminer Ă  Lausanne allie sĂ©rieux de la recherche et bonheur d’une pratique amateur souvent rĂ©cupĂ©rĂ©e par les artistes. Sam StourdzĂ© nouveau conservateur du MusĂ©e


  • OĂč en est-on aujourd’hui ? Une monographie de Bernard Calet

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    Faire Ɠuvre. Pour un(e) artiste, il s’agit Ă  mesure de temps, de rĂ©flexion et de formes, d’élaborer une vision singuliĂšre du monde. Certains cheminent en plusieurs directions, d’autres tracent une sente Ă  force de passages rĂ©pĂ©tĂ©s. Mais tous, quelque soit les dĂ©marches et les approches, ont une double prĂ©occupation ; trouver une cohĂ©rence dans l’épaisseur du


  • AMA, Nina Poppe de l’intĂ©rĂȘt contemporain du livre en photographie

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    Du prototype d’un livre sĂ©lectionnĂ© et prĂ©sentĂ© au « Garage » Ă  Arles en juillet 2011 Ă  la version dĂ©finitive publiĂ© par KEHRER pour « Paris Photo 2011 », est l’histoire d’un bel ouvrage, intelligent, documentaire et sensible. Dans le village des Rencontres d’Arles, sur les cimaises Ă©phĂ©mĂšres d’un dynamique Ă©diteur-libraire-ardent dĂ©fenseur du livre photographique basĂ© Ă  Cologne, Markus


  • Snowmen Un livre de David Lynch publiĂ© en 2007

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    Si David Lynch est toujours et avant tout reconnu comme cinĂ©aste, il semble dĂ©sormais acquis que son travail s’étend Ă  bien d’autres domaines, des plus classiques aux plus Ă©sotĂ©riques puisque l’artiste a rĂ©cemment dessinĂ© un club, dont l’élĂ©ment le plus notable est sans doute l’entrĂ©e, une longue et sobre descente sous terre. Dans cette activité 

  • Art contemporain et nouveaux mĂ©dias

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    Cette scĂšne artistique n’est riche que de trois dĂ©cennies environ mais sa diversitĂ© et son peu de diffusion mĂ©diatique nĂ©cessitait un regard Ă  la fois critique et synthĂ©tique. Dominique Moulon connu pour ses sites de rĂ©fĂ©rence nouveauxmedias.net et newmediaart.eu s’y emploie avec une rĂ©elle connaissance de ce terrain et en opĂ©rant des choix avec une


  • Une priĂšre AmĂ©ricaine

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    Richard Prince expose Ă  la BNF la riche ambiguĂŻtĂ© de son travail. On convoque souvent Ă  son sujet l’Ɠuvre de Duchamp, mais c’est moins pour son rapport au ready-made – tant il s’agit lĂ  d’une notion polymorphe, y compris chez Duchamp lui-mĂȘme – que pour le poids du contexte : Richard Prince Ă  la BNF n’est


  • Arbres

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    L’homme regarde des arbres. Ces crĂ©atures grandissent lentement.Chaque arbre est un univers en soi. L’arbre est une plante qui nous humilie parce qu’elle vieillit et ne fait rien sinon tirer de l’eau de la terre et laisser s’envoler des feuilles multicolores en automne Regarder des arbres c’est mĂ©diter. Gudrun von Maltzan a trouvĂ© sa propre


  • Lettrisme. Le bouleversement des arts

    Tristan Tzara et Isidore Isou, mĂȘme combat ? Tous les deux sont dÂčorigine roumaine et tous les deux s’établissent au coeur d’une Europe en proie Ă  la guerre. Tzara, depuis ZĂŒrich, sent venir la PremiĂšre Guerre Mondiale quand il fonde le dadaĂŻsme alors qu’Isou fuit les dĂ©sastres de la Seconde et s’installe Ă  Saint-Germain des PrĂ©s


  • On en mangerait

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    De la germination d’une idĂ©e, de son Ă©tincelle Ă  sa rĂ©alisation, le mĂ»rissement est vital avant de pouvoir dĂ©guster une rĂ©colte, et la savourer par le regard. « Les LĂ©gumes verts » ont suivi les saisons pour sa prĂ©sentation sous la forme d’une trace poĂ©tique publiĂ©e en cet automne-hiver par [Le bleu du ciel Ă©ditions], situĂ© en


  • Un plan simple

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    Le Bureau/ collectif de commissaires d’exposition a organisĂ© en 2009, sur l’invitation de la Maison Populaire Ă  Montreuil, un cycle de trois expositions, ironiquement intitulĂ© Un plan simple. Cette exposition en trois temps, s’est construite selon trois axes de monstration : perspective, scĂšne et Ă©cran. La typologie montre combien le travail de commissariat s’assume ici comme


  • Le devenir-livre de la photographie

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    Trois événements notables ont été consacrés récemment au livre et au livre de photographie, une exposition consacrée à Steidl à la Monnaie de Paris et deux salon, Offprint durant Paris Photo, Light au Point éphÚmÚre. Quand la photographie devient livre à la Monnaie de Paris est loin, trÚs loin du programme annoncé par son titre.


  • S t a r d u s t

    En 1968, les architectes Robert Venturi et Denise Scott Brown conduisent un sĂ©minaire sur Las Vegas. Le rĂ©sultat de leurs recherches, Learning from Las Vegas, parait en 1972 et pose les fondations thĂ©oriques d’un urbanisme qui intĂšgre les dimensions entropiques et vernaculaires de la ville. La premiĂšre Ă©dition du livre est introuvable et hors de


  • Ugo Rondinone

    Editer un catalogue monographique d’un artiste comme Ugo Rondinone, c’est se lancer dans une entreprise difficile, celle de construire un parcours dans une Ɠuvre qui s’étire et se dĂ©ploie Ă  la maniĂšre d’une constellation. Chaque sĂ©rie d’Ɠuvre d’Ugo Rondinone a son autonomie propre et se situe dans une quĂȘte ne cherchant pas Ă  tout prix


  • Feu d’artifice

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    Comment faire le catalogue d’une exposition qui se rapproche plus de la fĂȘte foraine que de la stricte doxa des expositions d’art contemporain. Le catalogue de l’exposition Gosse de peintre rĂ©ussit Ă  reproduire la simplicitĂ© et l’efficacitĂ© de l’exposition Kitano, la publication oscille entre une boĂźte Ă  couleur et un tour des installations, friandises et


  • Comme un air d’atelier Daniel Chust Peters

    PrĂ©sentĂ© par Maribel Nadal-JovĂ© et sa galerie en ligne UNA Daniel Chust Peters vient d’ĂȘtre accueilli dans le cadre des 15 ans de VOIES OFF Ă  Arles dans les locaux des Ă©ditions Analogues. Celles-ci publient Ă  cette occasion le numĂ©ro 25.10 de leur revue Semaine. En tant que critique d’art la visite d’atelier reste un


  • Born to lose, live to win

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    Charles Bukowsky Ă©tait, entre autres, Ă©crivain, poĂšte, hippie avant l’heure et grand amateur de courses de chevaux. Notes from a wine stained notebook paru chez City Lights regroupe un ensemble d’essais souvent personnels Ă©crits pour des revues ou des journaux de la contre-culture. Bukowski y met en Ɠuvre et y dĂ©fend une Ă©criture d’outsider, inextricable


  • Celine Condorelli, Support Structures,

    Support Structures est un livre de 435 pages, que l’auteur, Celine Condorelli, prĂ©sente comme la derniĂšre phase d’une recherche formelle et conceptuelle sur la question du support, en tant que structure d’ordre architectural mais aussi social, culturel. L’ouvrage se veut Ă©galement ĂȘtre le support d’expression d’une rĂ©flexion collective engagĂ©e sur le support et une incitation


  • Danse,photographie, l’impossible image

    Si les Ă©crits thĂ©oriques spĂ©cifiques sur la danse, aprĂšs ceux sur la photographie, se sont multipliĂ©s depuis trois dĂ©cennies, aucune Ă©tude ne s’employait Ă  Ă©tablir les liens des deux en tant que disciplines co-dĂ©pendantes. Michelle Debat docteur en esthĂ©tique s’y attache avec une rigueur critique qu’elle avait Ă  ce jour dĂ©veloppĂ© dans le champ de


  • Les hiĂ©rarchies sensibles de Michel Houssin

    Un projet artistique peut se dĂ©finir grĂące Ă  sa capacitĂ© Ă  rĂ©pondre par des solutions techniques aux urgences des choix tant esthĂ©tiques qu’éthiques de l’artiste. Alin Avila en fait la dĂ©monstration en publiant la monographie de Michel Houssin abondamment illustrĂ©e et scandĂ©e par la sĂ©rialisation de ces choix dĂ©veloppĂ©e dans son journal. Son titre « Dessiner


  • On Forme : pour une Ă©cologie des espaces de survie

    Le premier catalogue monographique du jeune artiste stĂ©phanois Jean-Baptiste Sauvage vient d’ĂȘtre publiĂ© par le Centre d’art Nei Licht de Dudelange et les Ă©ditions Jean-Pierre Huguet suite Ă  la rĂ©sidence d’artiste et Ă  l’exposition qui s’en est suivie Ă  la fin de l’annĂ©e derniĂšre. Contrairement Ă  ce que le titre « On Forme » pourrait laisser croire


  • SIDA, Portraits de combattants

    Pour les 25ans de l’Association AIDES Barbara Pellerin rĂ©alise un livre photographique trĂšs dynamique, composĂ© de portraits intimistes, de figures en action et de paysages urbains lieux des actions de diffusion des initiatives militantes. Barbara Pellerin s’était fait connaĂźtre en 2007 par son premier ouvrage sur la derniĂšre usine de filature en France, « Barentin » en


  • Nouit de Thomas Clerc

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    Le Frac Aquitaine et les Ă©ditions Mix lancent avec « Nouit » de Thomas Clerc le dĂ©but d’une collection oĂč un Ă©crivain prend pour point de dĂ©part une oeuvre du Frac. Exercice aussi fascinant que pĂ©rilleux, puisqu’il s’agit de se laisser absorber par une oeuvre sans s’y retrouver enfermĂ©. Thomas Clerc a choisi une image de Jeff


  • Hosoe Eikoh : Kamaitachi.

    Aperture vient juste de rééditer le joyau de Hosoe Eikoh : Kamaitachi. « Réédité » n’est d’ailleurs pas le terme exact, car il s’agit d’une adaptation du livre original, dĂ©jĂ  réédition en 2005
 Il s’agit ici d’une belle Ă©dition accessible, rendant honneur, pour les quarantr ans de la premiĂšre publication, Ă  ce qui est probablement la plus belle


  • « Rayures et losanges photographiques : les derniĂšres publications Bernard Plossu »

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    L’inventivitĂ© d’un auteur prolifique associĂ©e Ă  celle d’une maison d’édition rĂ©serve souvent de belles surprises… LĂ  oĂč d’autres photographes se seraient contentĂ©s d’un simple exercice formel gratuit, Bernard Plossu dĂ©veloppe au contraire une recherche formelle quasi mĂ©lodique qui fait toujours fiction… Bernard Plossu est un photographe prolifique : auteur d’un trĂšs grand nombre de photographies, il


  • Garouste , peintre osirien de l’intranquillitĂ©

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    Que faire aprĂšs Picasso, aprĂšs Duchamp ? Garouste, qui s’est obstinĂ©, nous explique-t-il dans son livre « l’intranquille » Ă  demeurer peintre dans un monde oĂč la rĂ©volution de l’art Ă©tait terminĂ©e, prĂ©sente Ă  la Villa MĂ©dicis Ă  Rome un parcours qui lui est propre, Ă  savoir ses dĂ©mĂȘlĂ©s Ă  la fois avec son histoire personnelle et celle


  • Sec au toucher !

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    Alors que la huitiĂšme Ă©dition d’ Artistbook International – le salon europĂ©en des Ă©ditions d’artistes : multiples, ephemera, vidĂ©os, livres d’artistes – vient d’ĂȘtre annulĂ©e au Centre Pompidou, Ă  Paris, pour cause d’une grĂšve motivĂ©e du personnel, une trentaine d’institutions culturelles partenaires, publiques et privĂ©es, en Île-de-France et en rĂ©gions cĂ©lĂšbrent en ce week end du


  • L’instant n’en finit pas Catalogue Patrick Neu

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    De dĂ©cembre 2007 Ă  mars 2008, le Frac Lorraine a prĂ©sentĂ© plusieurs Ɠuvres d’un artiste atypique, Patrick Neu, dans le cadre d’une exposition personnelle joliment intitulĂ©e « L’instant n’en finit pas ». Des Ɠuvres dĂ©licates et parfois Ă©phĂ©mĂšres alors rĂ©unies subsiste un trĂšs beau catalogue. Comme pour mieux permettre Ă  l’amateur nĂ©ophyte de dĂ©couvrir les Ɠuvres de


  • L’art : une histoire d’expostions

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    Les Ă©tudes sur l’exposition se sont multipliĂ©es ces derniĂšres annĂ©es : « L’art : une histoire d’expositions », se distingue en offrant une vision panoramique et prĂ©cise de l’histoire de l’exposition mais Ă©galement des diffĂ©rentes maniĂšres dont elle a Ă©tĂ© pensĂ©e et dĂ©cryptĂ©e. L’histoire de l’art se penche depuis plusieurs dĂ©cennies dĂ©jĂ  sur les expositions comme lieu oĂč Ă©merge


  • L’archĂ©ologie du signe, Henri Maccheroni

    Avec l’archĂ©ologie du signe, la critique d’art est envisagĂ©e du mĂȘme bord que la crĂ©ation, non pas en Ă©ludant cette nĂ©cessaire distance entre le regard et l’Ɠuvre mais en se positionnant dans une recherche menĂ©e Ă  plusieurs voix – artiste et philosophes – sur le signe. En premier lieu, L’archĂ©ologie de signe est une sĂ©rie


  • La revue TROU et les rĂ©parations de CharlÉlie Couture

    La revue annuelle TROU fondĂ©e Ă  Moutier, Suisse, en 1979, publie son 18 ° numĂ©ro, elle poursuit son ouverture tous azimuts Ă  la crĂ©ation plastique avec en couverture un portefolio de CharlElie Couture, le peintre Gian Pedretti y donne Ă  voir ses cahiers d’esquisses inĂ©dits qui dialoguent avec les portraits peints et dessinĂ©s par l’amĂ©ricain