La dimension critique du réseau

Revue d’art depuis 2006

Nécessités

  • Nathalie LAEMLÉ, une géologie des écritures vibratiles

    Peu de traces, une surface comme blessée, en des fêtes que le signe n’aurait pas vécu pour rien. La matière semble fragile où l’artiste a creusé son chemin ; papier , carton, lino, peu importe, si ce n’est la sensualité de cette arène mate. Le combat avec l’ange du paraître ou le démon de la représentation…

  • OPALKA 1965/1 – ∞ : Une éthique de l’art et de la vie

    À partir d’un entretien que j’ai réalisé avec Roman Opalka le premier août 2006, je voulais défendre un point de vue singulier sur son œuvre. À mon avis, l’immense série des autoportraits se manifeste comme une expérience paradoxale du visage, entre présence et absence, temporalité et immobilité, différence et ressemblance. L’expérience de ces autoportraits tient…

  • Filomena Borecká, « Oxymorons »,

    Filomena Borecká est née en 1977 à Prague. Après avoir sculpté d’imposants volumes en pierre aux premiers temps de sa formation (entre 14 et 18 ans) en « sculpture et taille directe », elle a fait ses études aux Beaux-arts de Paris. Elle s’est fait reconnaître en France pour des œuvres organiques réalisées au « crayon magique », outil…

  • Patrick NEU

    La galerie Marion Meyer présente actuellement une exposition personnelle d’un artiste rare, dont on a peu eu l’occasion de voir des œuvres à Paris, Patrick Neu. On y voit des œuvres récentes, qui ne surprendront pas forcément ceux qui connaissent déjà son travail, mais qui pourraient bien conquérir les autres. Il y est beaucoup question…

  • Dans les « inclinations » spirales de Bernard Lamarche-Vadel

    S’il est convenu de pointer les origines littéraires de la critique d’art , la tradition qui s’en est quelque peu perdu au XX° siècle a survécu grâce à quelques poètes ou écrivains singuliers comme Alain Jouffroy ou Bernard Noel. Bernard Lamarche-Vadel en reste un exemple des plus complexes, des plus exemplaires. Le personnage est fascinant…

  • Oscar MUNOZ Anarchives

    C’est une très belle première exposition que propose la toute jeune galerie Mor-Charpentier, consacrée à l’artiste Oscar Muñoz et intitulée Anarchive. L’artiste colombien n’y présente pas des pièces particulièrement récentes, mais la qualité de l’accrochage permet d’en redécouvrir certaines, tandis que d’autres n’ont été que peu montrées en France. C’est le cas par exemple de…

  • Ugo Rondinone

    Editer un catalogue monographique d’un artiste comme Ugo Rondinone, c’est se lancer dans une entreprise difficile, celle de construire un parcours dans une œuvre qui s’étire et se déploie à la manière d’une constellation. Chaque série d’œuvre d’Ugo Rondinone a son autonomie propre et se situe dans une quête ne cherchant pas à tout prix…

  • Le somnambulisme documentaire de Kertesz

    Cette première rétrospective d’André Kertesz (1894-1985) montée par Michel Frizot et Annie-Laure Wanarbecq nous fait revisiter l’histoire de la photographie au XX° siècle au moyen de tant de grandes images qui hantent nos mémoires et par la façon unique dont il a mené toute son œuvre, malgré les aléas, avec une constance de vision qui…

  • Comme un air d’atelier Daniel Chust Peters

    Présenté par Maribel Nadal-Jové et sa galerie en ligne UNA Daniel Chust Peters vient d’être accueilli dans le cadre des 15 ans de VOIES OFF à Arles dans les locaux des éditions Analogues. Celles-ci publient à cette occasion le numéro 25.10 de leur revue Semaine. En tant que critique d’art la visite d’atelier reste un…

  • La mécanique des ciels de Mireille Loup

    Comment se réapproprier en tant que photographe cieux et nuages quand tant d’images du prêt-à-voir publicitaires les ont confisquées. Mireille Loup a consacré ses premières séries à dynamiter avec un humour dévastateur s’exerçant en plans serrés les clichés sentimentaux du couple. Approchant logiquement ensuite l’imaginaire de l’enfant, ses cadrages se sont élargis. Elle a fait…

  • Fictions#3 Bili Bidjocka

    Bidjocka est un artiste camerounais qui vit en France. Ses œuvres ont été montrées à Africaremix, dans des galeries de Johannesburg et de Paris. Il a été invité à l’abbaye médiévale de Maubuisson en raison des dimensions mystique et alchimique de son œuvre, ainsi que Simon Njami le commissaire de cette exposition aime à le…

  • Neven Allanic : retour en enfance

    Nichée tout en haut d’un très beau domaine départemental, entourée de pins maritimes et cernée par la mer et les rochers, la galerie du Dourven présente actuellement une exposition ambitieuse d’un jeune artiste, Neven Allanic. Le centre d’art, bien que relativement isolé au cœur des Côtes d’Armor, présente depuis près de vingt ans des expositions…

  • Les hiérarchies sensibles de Michel Houssin

    Un projet artistique peut se définir grâce à sa capacité à répondre par des solutions techniques aux urgences des choix tant esthétiques qu’éthiques de l’artiste. Alin Avila en fait la démonstration en publiant la monographie de Michel Houssin abondamment illustrée et scandée par la sérialisation de ces choix développée dans son journal. Son titre « Dessiner…

  • « Boarding House » de Roger Ballen, une subjectivité documentaire revendiquée

    Révélation des Rencontres photographiques d’Arles de l’été 1995, l’oeuvre photographique de Roger Ballen, consacrée aux petites communautés blanches de l’Afrique du Sud, fut popularisée dès 1997 en France par la publication d’un Photo Poche Société (intitulé Cette Afrique là). Ces images dressaient un constat implacable de la société de l’Apartheid, à l’opposé de la vision…

  • REALITE ABSTRAITE*

    [Le titre de l’exposition] provient d’un disque du très bon groupe métal « Nasty Savage (Sale sauvage), qui porte aussi un excellent nom. Je ne l’ai pas trouvé sérieux. Peut-être voulaient-ils qu’il le soit, mais je pense que ce titre est un peu dingue (…) J’aime ça quand on le comprend comme un juron, comme une…

  • Doublement Ceccarelli

    Dans sa nouvelle série de dessins montrés à la Galerie Polysémie (Marseille) jusqu’au 12 décembre 2009 et à la Galerie Alain Paire (Aix-en-Provence) à partir du 3 décembre, l’artiste Jean-Jacques Ceccarelli cultive le deux. Les figures de ses dessins vont par deux, juste reliées par une ou deux extrémités. Deux temps dans la création aussi,…

  • DEADLINE ou l’apaisement de l’inéluctable

    Il ne s’agit pas de parler de la mort, mais d’un voyage en terre inconnue, dans des paysages parfois lunaires, souvent riches de couleurs, jamais angoissant. Pourtant Ils savaient qu’Ils allaient mourir, condamnés par la maladie ou la vieillesse. Ces œuvres de fin de vie sont un hymne d’une rare beauté. La scénographie d’une simplicité…

  • L’impensable de tout regard

    L’exposition Frank Horvat à la galerie Dina Vierny est une tentative rare. Deux modèles, une chambre, une ville, Venise et l’espoir insensé, – mais pourquoi ne pas le tenter en effet ?- de rendre compte de l’impensable scène originelle, de figurer l’infigurable commencement du monde, de montrer ce qui ne peut être vu. Tentation inévitable pour…

  • Degottex Le lieu de la « liberté totale »

    Je me trouve devant l’œuvre, devant les œuvres de Jean Degottex. Cette œuvre est née de sa rencontre avec son espace intime, ce qu’on appelle justement le « sujet » de son tableau, et la matière qui le constitue. Cet « élément plastique », comme il préfère nommer ses tableaux, s’appelle élément car il se distingue mais ne se…

  • Le Secret de Yanwu

    Yuan Yanwu enfant a toujours détesté les photos. Et elle a choisi de devenir photographe, paradoxe que ses étranges « autoportraits de jeunesse » peuvent nous aider à comprendre. Il s’agit bien de son visage, mais elle ne l’a pas photographié elle-même. Elle a exhumé, selon la métaphore freudienne, des images d’elle dans les archives familiales puis…

  • Premiers jours après inventaire

    Ultimos Dias de Stéphane Le Mercier est une exposition à plusieurs facettes. Elle a lieu actuellement Au Bon Accueil, à Rennes. Sur une proposition d’Hervé Beurel, Stéphane Le Mercier présente des aquarelles (Vite) composées d’aplats monochromes et de locutions extraites en partie de médias internationaux, les moulages en plâtre d’emballages collectés dans l’espace public (La…

  • La figuration objectée

    L’artiste comme commissaire – une invitation recurrente faite par des institutions ou des galeries. Cette formule sert à faire découvrir l’univers d’un artiste (comme celui de Latifa Echakhch au début de cette année à la galerie Hussenot) ou à permettre de présenter des copains (comme Alexia Turlin au début de l’année dernière à l’espace Paul…

  • Le Veau d’or ou l’esthétique de la récupération

    Le musée d’Aquitaine s’inscrit en 2008 dans le parcours du Bus de l’Art Contemporain en invitant des artistes à dialoguer avec les collections du musée. Francis Viguera, artiste plasticien, présente à cette occasion un choix de sculptures auprès de pièces emblématiques du musée, dans une construction dialogique. Le visiteur grâce à ce lien tissé entre…

  • Failles, fractures, fissures, jointures

    L’exposition de Soizic Stokvis à L’espace d’art contemporain Camille Lambert de Juvisy-sur-Orge, outre une réalisation in situ, lui a permis de montrer des images d’un travail photographique important sur la mutation de l’espace urbain. C’est même à partir de ce crible qu’il faut comprendre ses interventions dans l’espace de l’exposition. En effet, si elle peint…

  • Black Roses

    Après son exposition au musée Albert-Khan, « Fleurs » Toshio SHIMAMURA, artiste japonais, né à Kyoto en 1953 et vivant à Paris, nous transporte à nouveau dans son univers floral, de roses noires, photographies de l’éphémère, beauté d’un périanthe révélé. Sur fond blanc, ces roses noires en plan rapproché, toujours en lumière naturelle sont d’une rare sensualité.…

  • Henri Foucault « Danse avec moi » le must du Mois Européen de la Photo à Paris

    Ne faut il conserver du récent Mois de la Photo à Paris que ce constat de lassitude face à des pratiques qui semblent en perte de contact avec le réel malgré une revendication du côté du reportage et du documentaire. Autant les enjeux de la FIAC et des foires afférentes montraient de possibles ouvertures autant…

  • Forum européen de l’essai sur l’art

    Urgence ! Encore deux jours pour vous rendre au Forum européen de l’essai sur l’art.Dans un monde hanté par les images comme Hamlet par le fantôme de son père, consacrer plusieurs journées de rencontre autour des éditeurs qui ouvrent leurs portes à la critique d’art et à la réflexion sur les conditions de lisibilité de l’art…

  • Les bruits intestins de l’atelier de Wyn Geleynse

    La pesanteur et la grâce ont elles encore droit d’être citées, à charge bien entendu, dans les huis clos tactiques de l’art contemporain et de son marché, quitte à trouver à s’exercer dans l’espace de la galerie. Le vidéaste canadien Wyn Geleynse, spécialiste de l’installation, relève cet apparent défi à la galerie Anton Weller. L’artiste…

  • La revue TROU et les réparations de CharlÉlie Couture

    La revue annuelle TROU fondée à Moutier, Suisse, en 1979, publie son 18 ° numéro, elle poursuit son ouverture tous azimuts à la création plastique avec en couverture un portefolio de CharlElie Couture, le peintre Gian Pedretti y donne à voir ses cahiers d’esquisses inédits qui dialoguent avec les portraits peints et dessinés par l’américain…

  • Francois-Henri Galland – Représentations

    Ils sont peu, dans l’histoire des sciences, à se souvenir de J. Métius. Il est cependant cité par Descartes pour une de ses inventions : la lunette. Notre connaissance du monde passe par nos sens « entre lesquels celui de la vue étant le plus universel et le plus noble, il n’y a pas de doute que…

  • NOUVELLE GALERIE D’ART ASIATIQUE A PARIS.

    En ces temps de crise, le pari est courageux : une nouvelle galerie d’art asiatique ouvre au cœur de Paris. Serge Lipao-Huang en est le Directeur. Un choix intelligent d’œuvres réunies autour d’une première thématique : l’art contemporain du Sichuan. Pétri d’une double culture franco-chinoise, Serge Lipao-Huang vient d’inaugurer la Galerie Lipao-Huang au 16, rue Dauphine, dans…

  • Oleg Kulik

    « Vous ne savez jamais si c’est une utopie ou non avant de le faire. » Ainsi commence le magnifique ouvrage « bioacting » (transposition de biographie) sur la vie, les performances et l’éternelle recherche du Graal d’Oleg Kulik. L’association avec l’animal, le sang – ou du moins sa couleur – et le diabolique (donc le mystique puisque l’un…

  • L’espace haptique des photographies de Judith Baudinet

    La réouverture de l’espace Univer, dans le 11ème arrondissement à Paris, nous laisse découvrir une exposition personnelle de Judith Baudinet présentant photographies, vidéos et installations multi-média. Les photographies, en noir et blanc, sont des tirages obtenus par sténopé, dispositif réalisé avec une boîte en fer, une boîte à thé percé d’un trou – ouvert au…

  • Filigranes de l’humain

    Le très peu de traits ici fascine. Comment la figure s’extrait de l’apparent monochrome : avouer comme une naissance, ou oser tenter une épiphanie ? Ce qui se décalque et joue dans et contre l’architecture picturale de l’identique est une forme-image qui exige la minutie de notre intervention dans l’exigence formelle d’un regard. Trois œuvres d’une série…

  • ZAO WOU-KI

    Rétrospective de l’œuvre d’un artiste franco-chinois de renommée internationale ayant illustré de ses eaux fortes les livres de René Char, André Malraux et Léopold Sédar Senghor. Consécration pour cet artiste né en 1920 à Pékin et considéré aujourd’hui comme l’un des derniers grands représentants de l’ « Ecole de Paris », cette exposition présente un double intérêt :…

  • ENTRETIEN AVEC LE PEINTRE RAZA

    Le peintre Raza vit et travaille à Paris. Il est le peintre indien le plus internationalement reconnu. Raza prépare une exposition à la Tate Galery de Londres. Elle commencera dès le premier octobre 2008. Une autre exposition de son œuvre est en préparation à Paris. Rencontre dans un ancien couvent parisien transformé en atelier du…