Chroniques d’expositions

  • InterfĂ©rences, pour un art contemporain marocain du devenir et non de l’« intĂ©gration. »

    Face Ă  une internationalisation du monde de l’art, la question des particularitĂ©s culturelles demeure. L’art contemporain marocain, peu prĂ©sent dans nos institutions, nous permet d’aborder l’oeuvre dans la prĂ©caritĂ© d’un agencement, dans la construction permanente d’une identitĂ© et non dans le rapport dialectique de l’individu et du groupe. PrĂ©sentation d’un ouvrage collectif menĂ© par Mohamed


  • Sous les drapeaux de l’art

    Des drapeaux, nous en voyons actuellement partout : aprĂšs les drapeaux gris de l’artiste Wilfredo Prieto, hissĂ©s lors de la derniĂšre FIAC, nous en avons vu chez Johan Tamer-Morael Ă  Slick, et c’est l’artiste amĂ©ricain Peter Coffin qui nous montre les drapeaux d’états inventĂ©s au Palais de Tokyo. Les « drapeaux gris » au capc Ă  Bordeaux sont


  • L’Art comme expĂ©rience : Harrell Fletcher

    Une oeuvre vive, dans la continuitĂ© de Thoreau et des pragmatistes AmĂ©ricains, marquĂ©e d’un trĂšs grand activisme civique avec gravitĂ© et humour. Harrell Fletcher est en ce sens l’un des plus grands artistes AmĂ©ricains contemporains C’est au Domaine de KerguĂ©hennec, centre d’art contemporain et propriĂ©tĂ© du dĂ©partement du Morbihan que l’artiste Harrell Fletcher a sĂ©journĂ©,


  • Wilfrid Almendra – sculpteur contemporain

    Wilfrid Almendra est sculpteur. Il conçoit ses oeuvres et les rĂ©alise lui-mĂȘme, ce qui est aujourd’hui assez rare pour ĂȘtre soulignĂ©. Ses formes dĂ©notent de l’influence de la culture rock et d’un fort intĂ©rĂȘt pour le jardin, notamment les jardins et amĂ©nagements « paysagers » pavillonnaires. Cette double spĂ©cificitĂ© nous renseigne sur le choix du titre de


  • Histoires animĂ©es au Fresnoy

    Dans une scĂ©nographie intelligente et efficace, Histoires animĂ©es est prĂ©sentĂ©e au Fresnoy aprĂšs avoir Ă©tĂ© montrĂ©e au Caixaforum Ă  Barcelone et au Guggenheim Ă  Bilbao. Le parcours alterne avec pertinence projections, installations et moniteurs et nous entraĂźne dans des images rassemblĂ©es pour leur façon de s’emparer de la technique de l’animation dans des projets engagĂ©s.


  • Erwin Olaf une identification humaine

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    A la maniĂšre d’un entremetteur, Erwin Olaf rĂ©invente les rĂ©seaux de communications verbales, corporelles ou implicites des membres de sociĂ©tĂ©s Ă©garĂ©es, ne sachant plus ni s’exprimer, ni ĂȘtre tout simplement. TournĂ© vers la pulsion des comportements humains, il use et abuse de l’art photographique et vidĂ©ographique, pour acculer l’aveu du vide de ses modĂšles vers


  • FIAT LUXembourg 2007

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    Depuis le « tuons le clair de lune » du 2e manifeste futuriste de 1909, l’électricitĂ©, en bafouant le monde de l’art au niveau des conceptions et du regard, continue Ă  nous procurer des surprises. D’abord, source d’inspiration, parcourant diffĂ©rentes Ă©coles et styles, la lumiĂšre, comme thĂšme, comme matĂ©riau ou comme support est toujours prĂ©sente dans l’art


  • RĂ©mi Boinot Mise en cendres

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    Retour sur un travail de deuil collectif, celui de la cigarette, cĂ©rĂ©monie mise en place fin dĂ©cembre 2006 Ă  la Galerie SĂ©vignĂ© D’abord un faire-part, une invitation Ă  une cĂ©rĂ©monie mortuaire. Pour quel familier ? Monsieur Nicotin, celui que notre bouche a baisĂ© plus encore que n’importe quel(le) aimĂ©(e). DĂšs l’arrivĂ©e dans la chambre funĂ©raire tendue


  • Round about, new generation, refreshing art.

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    Les rotondes, nouveaux lieux de Luxembourg, Capitale européenne 2007 ont commencé leur programmation avec diverses manifestations de culture contemporaine. Alors que la Rotonde 1 présente actuellement une exposition rétrospective de Martin Parr, avec dix photographies récentes sur le Luxembourg, la Rotonde 2, lieu, principalement destiné à la jeunesse avec un programme de musique et de


  • Alfredo Jaar de retour au Chili

    Pour la premiĂšre fois dans son pays d’origine, Alfredo Jaar prĂ©sente certaines des oeuvres qu’il a rĂ©alisĂ©es pendant vingt-cinq annĂ©es d’exil. Alfredo Jaar, le temps d’une exposition, est de retour au Chili vingt-cinq ans aprĂšs l’avoir quittĂ©. À la fin des annĂ©es 70, il demandait aux Santiaguinos s’ils Ă©taient heureux (Estudios sobre la Felicidad, 1979-1981),


  • Pierrick Sorin et la Pietra del Paragone

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    En bon magicien, mais soucieux de dĂ©montrer le fonctionnement de ses trucages avant le spectacle, Pierrick Sorin rĂ©alise avec ce « melodramma giocoso » oubliĂ© de Rossini l’un des projets les plus ambitieux de sa carriĂšre. Au théùtre du ChĂątelet, l’artiste applique Ă  l’opĂ©ra certaines des mĂ©thodes qu’il a dĂ©veloppĂ© dans l’art contemporain, avec plus ou moins


  • Les espaces polyglottes de Slimane Rais

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    « Le dĂ©sir, il agit au coeur mĂȘme de mes travaux. D’abord parce qu’il donne naissance Ă  chaque projet. Ensuite parce que la participation des gens, elle en appelle aussi au dĂ©sir. Si des personnes ne se sentaient pas interpellĂ©es, si elles ne devenaient pas complices du dĂ©sir de l’oeuvre, pour raconter une de leurs histoires,


  • Busy going crazy, l’oeil d’un diamantaire

    L’exposition Busy going crazy, qui est une prĂ©sentation Ă  La Maison rouge de la collection de Sylvio Perlstein, est une concentration exceptionnelle d’oeuvres d’art moderne et contemporain. DiversitĂ© et richesse d’une collection qui n’a rien Ă  envier au musĂ©e. Tour Ă  tour, dĂ©filent devant nous des oeuvres dada, et notamment la fameuse Joconde de Marcel


  • DiVa Paris 06, l’un des musts de l’art vidĂ©o

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    Dans le cadre chic de l’hĂŽtel Kube dans le 18° arrondissement de Paris, DIVA proposait pour la seconde annĂ©e un choix trĂšs pointu de galeries internationales dĂ©fendant l’art vidĂ©o. Dans la cour une projection de Filtres Actifs (Heart galerie, Paris) restait quelque peu apĂ©ritive par son aspect principalement dĂ©coratif. Selon le principe de foires alternatives


  • Slick ou la relĂšve d’un marchĂ© qui ne mĂ©prise pas l’art en train de se faire

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    Slick Ă©tait la troisiĂšme heureuse surprise de cet automne parisien riche en Ă©vĂšnements. La premiĂšre une FIAC renouvelĂ©e par sa scission en deux espaces gĂ©ographiques reliĂ©s par une exposition de sculptures en plein air. Un petit dĂ©tour sur ce parcours par l’Espace Cardin situait Show Off, vous retrouverez sur notre site le texte critique sur


  • Une nĂ©cessaire vigilance critique tous azimuts.

    Les plus grandes menaces idĂ©ologiques et politiques pĂšsent sur l’art contemporain comme en tĂ©moigne, entre autres, la scandaleuse mise en examen du directeur de l’ENSBA, Henri Claude Cousseau en tant que responsable de l’exposition « PrĂ©sumĂ©s innocents » en 2001 au CAPC de Bordeaux, dans l’attente du mĂȘme sort injuste et injurieux pour Marie-Laure Bernadac et Isabelle


  • Gary Hill, Guilt et Frustrum Ă  la Fondation Cartier

    L’exposition de Gary Hill Ă  la fondation Cartier joue Ă  la fois sur de la frustration et du spectaculaire. On est d’abord déçu en entrant dans la premiĂšre salle, oĂč ce qu’il y a Ă  voir se rĂ©duit Ă  peu, et oĂč ce qu’on peut entendre Ă©chappe Ă  la comprĂ©hension. Tout au contraire, dans la


  • « Le RĂ©verbĂšre » a 25 ans : Hommage aux photographes

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    Galerie de photographies crĂ©e en 1981 par Catherine Derioz et Jacques Damez, « Le RĂ©verbĂšre » est l’une des rares galeries françaises installĂ©es en province (Ă  Lyon) qui a su d’une part rĂ©sister dans le temps, mais aussi gagner en reconnaissance au fur et Ă  mesure de ses engagements tant auprĂšs des artistes que des institutions, du


  • VĂ©ronique Joumard au CREDAC

    L’exposition actuellement prĂ©sentĂ©e au crĂ©dac propose une monographie de VĂ©ronique Joumard solarium et autres piĂšces. L’artiste française travaille sur la sensation du public et la lumiĂšre. Si vous vivez Ă  Paris et que vous n’avez jamais osĂ© aller jusqu’au CREDAC, Ă  Ivry sur Seine, de peur de vous perdre, de peur de passer trop de


  • Mutations 1

    L’exposition dans le cadre du Mois europĂ©en de la photographie a Ă©tĂ© conçue par les commissaires des 7 villes (Paris, Berlin, Bratislava, Rome, Luxembourg, Vienne, Moscou) aprĂšs prĂ©sĂ©lections nationales. Chaque exposition affiche les mĂȘmes artistes, mais les oeuvres varient en fonction du contexte local. Au Luxembourg, Mutations1 a lieu au Casino Luxembourg et Ă  la


  • S’extraire d’un tout : L’art contemporain en Inde

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    A l’approche des falaises sculptĂ©es d’Ellora (Maharashtra) l’oeil se perd dans la profusion des dĂ©tails , de la majestĂ© de l’ensemble et de ce trop plein donnĂ© Ă  voir sourd la beautĂ© esthĂ©tique. La raison s’arrime en second et cherche Ă  rendre intelligible la geste du sculpteur. Du sommet de la falaise de Chamadri ou


  • « Voir autrement » – Waiting for High Water de Jana Sterbak

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    Figure clé de la scÚne artistique internationale contemporaine, Jana Sterbak dispense depuis prÚs de vingt cinq ans une réflexion sur sa vision du comportement humain, au travers de sculptures, de performances, dessins ou vidéos. Waiting for High Water, derniÚre-née de ses créations vidéos que nous a présenté le centre culturel canadien de Paris du 4


  • Les rubans photographiques de Christian Lebrat

    Christian Lebrat rĂ©alise des montages de photographies construits Ă  l’intĂ©rieur de formats horizontaux et panoramiques. Parfois un paysage se profile, tirant sa ligne d’horizon sur la rĂ©pĂ©tition et la juxtaposition de quelques images oĂč se dĂ©couvre la ville. Pour le Festival Photos et LĂ©gendes de Pantin, il met bout Ă  bout diffĂ©rentes scĂšnes d’un film


  • « Hypocrite », pour un nouvel art politique Ă  Vevey

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    EinzweiDrei groupe de jeunes artistes vaudois pose avec radicalitĂ© et dans l’intelligence scĂ©nographique d’un espace de prison dĂ©saffectĂ©e la possibilitĂ© d’un art politique aujourd’hui. Sans donner de leçon ni s’exclure de l’hypothĂšse d’hypocrisie dominante, ils investissent les lieux carcĂ©raux avec des piĂšces adaptĂ©es pour l’occasion ou directement créées sur place par des artistes de leur


  • Lovelab, un scĂ©nario Ă©lastique

    A la galerie RX, s’est tenue une exposition collective rĂ©unissant des oeuvres oĂč il est question de l’érotisation des machines qui nous entourent. Du texto au site de rencontres, nous paraissons aujourd’hui traverser le miroir fantastique de Lewis Caroll pour atteindre un monde oĂč fantasmes et rĂ©alitĂ©s se voilent l’un l’autre. « Bientot, seuls ceux qui


  • Jacques BRIANTI

    PrĂ©sentĂ©e pour la premiĂšre fois en l’Abbaye de l’Escaladieu, l’exposition « Peintres du ciel, peintres des utopies » constitue le nouvel opus monumental de Jacques Brianti. Mise en oeuvre depuis 2000, cette importante crĂ©ation intĂšgre et digĂšre tous les acquis prĂ©cĂ©dents de son parcours, y incluant des bribes de sa propre histoire Ă  celle de villes arbitrairement


  • Jacques Brianti, entretien.

    NĂ© en 1938, aprĂšs des Ă©tudes aux Beaux-Arts de Toulouse, Jacques Brianti a enseignĂ©, de 1960 Ă  1969, les arts plastiques dans un lycĂ©e, tout en effectuant, parallĂšlement, de nombreux dĂ©cors, costumes et affiches pour le théùtre. Auteur de commandes publiques pour le compte de collectivitĂ©s territoriales et de l’État, il s’intĂ©resse Ă  l’art public


  • Collectionneur en attendant Narcisse

    Le dynamisme joyeux de l’oeuvre de James Williams III relĂšve de l’esprit de collection avec la bonne santĂ© d’une tradition illustrĂ©e par des artistes belges comme Marcel Broodthaers ou Jan Fabre.Le mĂ©lange intime de la vie et de l’oeuvre se manifeste dans l’élaboration d’archives personnelles, d’un journal en ligne et d’installations d’oeuvres mixtes et d’objets.


  • Miklos GaĂĄl

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    Miklos GaĂĄl, nĂ© en 1974, est un des protagonistes de la nouvelle gĂ©nĂ©ration de photographes finlandais, issus de l’universitĂ© d’art et de design d’Helsinki et rĂ©unis dĂ©sormais sous le nom de « Helsinki School ». GaĂĄl est un photographe du rĂ©el qui dĂ©clenche une rĂ©flexion sur les conventions du regard, la vision de la rĂ©alitĂ© et sa


  • Vladimir Skoda

    Des miroirs sphĂ©riques tournoyants et qui vrombissent. Art cinĂ©tique ? Vladimir Skoda, sculpteur, se dĂ©fie des mots. Mots signes, mots valises et homophonies : longtemps cet homme s’est rĂ©fugiĂ© dans le plus profond mutisme. Et si ces Ă©tranges petites machines, structures lisses et aĂ©riennes, peuvent Ă©voquer l’Ɠuvre d’un javascript:void() ou d’un Pol Bury, elles s’en dĂ©prennent. C’est


  • Yuki Onodera / Galerie RX

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    Yuki Onodera, nĂ©e en 1962 Ă  Tokyo, est la laurĂ©ate du prix NiĂ©pce 2006. Son oeuvre photographique est une vĂ©ritable aventure picturale. En intervenant pendant tout le processus de production de l’image, de la prise de vue jusqu’au tirage qu’elle effectue elle-mĂȘme, elle explore le mĂ©dium de la photographie en profondeur. Onodera expĂ©rimente avec la


  • Des mondes domestiques dissimulĂ©s

    AndrĂ©a Loux construit Ă  base d’installations et de travaux mixtes sur papier un double du monde commun tenu Ă  distance par des Ă©crans physiques, fumĂ©es, brumes ou grilles. Son esthĂ©tique semble renouer avec une vision post-pop de l’architecture intĂ©rieure.Cela est d’autant plus perceptible dans sa pratique dessinĂ©e qui a recours presque uniquement au noir et


  • Ivan Capote, galerie Havana/Luis Miret, Cuba

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    Ivan Capote, artiste cubain reprĂ©sentĂ© par la galerie Havana/Luis Miret, fait un travail de scultpure qui fait jouer signes et significations dans des propositions visuelles non dĂ©nuĂ©es d’humour. Adepte des associations hĂ©tĂ©rogĂšnes, des contractions de sens opposĂ©s, il rassemble des Ă©lĂ©ments Ă©pars et divergents et provoque une nouvelle lecture des signes. Relax est une sorte


  • Les ZurbanitĂ©s de Soizic

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    Le travail de Soizic Stokvis consiste, à la premiùre lecture, en l’application de bandes de couleur sur les murs, sur le papier, sur la toile, voire, pour cette exposition, sur le plexiglas. Ces bandes de couleur modifient ou soulignent le paysage, l’espace architectural ou l’espace du tableau, soit en le morcelant, soit en en modifiant


  • La peinture quand elle est continuĂ©e.

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    On a bien sĂ»r pu entendre Ă  la fin du 20e siĂšcle l’hypothĂšse d’une extinction de la peinture, d’une dĂ©claration d’obsolescence. Pourtant, il y a toujours parmi nous des peintres qui continuent de peindre, mais tous ne continuent pas la peinture. Ils peignent, c’est une chose, or continuer la peinture en est une autre. Si


  • L’eau d’en haut

    L’infusion rĂ©ciproque des Oeuvres de Christine Jean et des paysages de la baie de Somme. Ce soir lĂ , Ă  la RĂ©serve, Christine Jean nous prĂ©sentait ses derniĂšres toiles et Hans Bouman donnait Ă  voir un joli petit film. Tous deux avaient survolĂ© et filmĂ© les eaux et les terres de la baie de Somme à