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Les engagements photographiques internationaux des Rencontres d’Arles 2024
Étant retenu l’an dernier par mon exposition « Photo-Chorégraphies » à Orléans, je retrouve les Rencontres pour constater une ouverture à l’ensemble des pratiques photographiques historiques et contemporaines, abordant dans des esthétiques fortes divers champs des activités humaines, les engagements idéologiques post-documentaires, les expérimentations plastiques et leurs avatars plus récents dont une Intelligence Artificielle maitrisée. Cette programmation…
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DUBUFFET Un barbare en Europe
Un barbare en Europe renvoie à Un barbare en Asie, le carnet du voyage de Henri Michaux au début des années trente. Ces deux écrivains, peintres et dessinateurs critiquèrent le primitivisme, à l’inverse de Picasso primitif célébré par le Quai Branly en 2017, critique qui fait l’objet de la thèse de Baptiste Brun, commissaire avec…
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Une peinture-vérité.
D’origine polonaise, MARYAN S. MARYAN, né PICHAS BURSTEIN (1927- 1977), a créé un univers plastique dont cette exposition remarquable, malgré le petit nombre des oeuvres, est bien représentative ; on peut y voir une série de dessins en noir et blanc à la craie grasse ainsi que des peintures colorées qui permettent de comprendre une démarche…
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Building a wall, a book by Roméo Julien
Ce livre raconte la résidence de Roméo Julien à Ho Chi Minh Ville, au Vietnam, entre fin janvier et fin avril 2017. Il y a prolongé son travail de dessin et de peinture autour de la question du paysage en érigeant un mur, support pour de nouvelles techniques. Cette entreprise a fait naître des rencontres…
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Orthèses ou le paysage apprivoisé
« Orthèses » est un livre de Guillaume Bonnel publié par Arp2 Editions qui s’attache aux paysages de montagne à travers différents sites pyrénéens modifiés par l’aménagement du territoire.Guillaume Bonnel né en 1972 est photographe et docteur en droit de l’environnement et de l’urbanisme, il s’est fait connaitre comme membre du collectif France(s) Territoire Liquide, et co-fondateur…
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Un livre secret, « L’ouvrage » de Blaise Perrin
Le livre apparait sévère dans sa réserve grise sur fond noir qui dessine la silhouette dentelée d’un bâtiment que le titre ne définit que comme « L’ouvrage », l’auteur désigné Blaise Perrin est photographe. En pages de garde la reproduction de nombreuses pages de journaux nous laissent entendre que ce bâtiment est assez exceptionnel pour avoir suscité…
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Regards croisés, rencontres fertiles et cocréation art, design et architecture
Quand des univers artistiques se croisent naît une collaboration en croissance. « Dans cette exposition, 4 regards et 8 mains dialoguent » explique Maud Louvrier-Clerc, cette tisseuse de liens. Œuvres, objets, art, arts appliqués, quand l’esthétique inspire et diffuse son aura à la fonction, le sublime s’invite dans nos vies quotidiennes.Ce sont Les Optimistes Editions, créés par…
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Circulation(s) 2019, une édition en quête absolue de sens
« Ce festival se veut avant tout une mise à disposition de sens, c’est-à-dire le réel analysé et disséqué » Cette déclaration liminaire de François Cheval et Audrey Hoareau co-fondateur après leurs départs du Musée Nicéphore Niépce, de The Red Eye, structure chargée de la direction artistique de Circulation(s) 2019 se vérifie dans tous les aspects de…
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Les 30 ans du manège de Petit Pierre
La Fabuloserie créée par Alain Bourbonnais à Dicy dans l’Yonne en 1983 comporte une maison-musée accueillant sa collection d’art brut et un jardin habité autour d’un plan d’eau qui recueille de nombreuses sculptures réalisées par des singuliers de l’art et le célèbre Manège de Petit Pierre qui fête cette année ses 30 ans d’installation dans…
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Une vision documentaire de réfugiés climatiques de la Louisiane
La médiathèque d’Orléans poursuit son action démocratique d’accès à la culture en offrant depuis cette année à tous les habitants de la ville la gratuité du prêt de l’ensemble de ses documents, revues livres , cd et dvd. A l’entrée une salle ronde accueille régulièrement des accrochages souvent liées à une thématique générale. Jusqu’au 4…
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Martine Aballéa, architecte de chambres et jardins de lumière
Martine Aballéa se revendique plasticienne dans l’usage des différents supports et techniques qu’elle met au service de ses installations où l’image , la lumière et la couleur sont fondamentales. Écritures et sons s’y ajoutent à l’occasion pour contribuer à l’édification d’ un univers d’une haute singularité poétique.L’artiste souhaite susciter la sensibilité et le pouvoir du…
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Une approche poétique d’un site de la Première Guerre Mondiale
Les éditions Loco publient le livre de Sophie Zénon « Pour vivre ici », dont le titre est un extrait d’un poème de Paul Eluard ,elle s’attache à l’ un des sites majeurs de la bataille d’Alsace en 1914-1918 , le Hartmannswillerkopf (HWK). L’ouvrage d’une centaine de pages contenant de très nombreuses reproductions sur papier mat a reçu…
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Le geste emprunté, entre arts plastiques et danse
A côté d’études générales sur les liens entre arts visuels et arts vivants menés par des créateurs des deux champs de production Anne Creissels cible son essai sur peu d’oeuvres avant tout créées par des femmes et qui toutes interrogent comment du corps contraint peut naître un geste, certes emprunté, mais qui trouve sa propre…
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« Recalling Viêt Nam » de Julie Vola
« Ne m’oublie pas trop vite » telle est l’émouvante dédicace que rédigea le grand-père de Julie Vola en exergue de son mémoire consacré à ses années vietnamiennes, peu de temps sa mort. Des albums poussiéreux de photographies s’accumulaient depuis des décennies. Fascinée par cette mythologie familiale qui a bercé toute son enfance, hantée par la mémoire…
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Mapping at last, the plausible Island : Des îles, territoires fictifs et réels
À la suite de sa première exposition à la galerie Éric Mouchet en 2016, Léo Marin propose une exposition centrée sur la notion d’île, territoire réel, de contradictions et d’imaginaires. Il réunit un ensemble d’artistes qui développent chacun une manière de traduire, d’inviter à percevoir et raconter un lieu. À l’espace Topographie de l’art, il…
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Karine Maussière Eaux et Montagnes
Photographe, Karine Maussière pratique désormais le fusain en parallèle de ses clichés à développement instantané. Face à la Mer Méditerranée, elle s’imprègne du mouvement des vagues, son corps ne fait plus qu’un avec leurs rides horizontales. Un surgissement et une quête de la répétition qui à à voir avec la logique de la marche dont…
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Hamburger Bahnhof Berlin, continuités et ruptures
Dans les locaux de l’ancienne gare centrale le Hamburger Bahnhof, musée d’art contemporain de Berlin offre une partie historique illustrant les grands courants qui à partir des années 1960 et 70 permettent de mieux comprendre et apprécier les tendances actuelles illustrées grâce à des expositions temporaires. En ce printemps 2019 trois ensembles d’oeuvres, deux issus…
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« Jalousies » : Clément Davout à la galerie Laure Roynette
Diplômé de l’école supérieure d’art et média de Caen en 2017, Clément Davout est invité par la galerie Laure Roynette à sa première exposition personnelle. La série présentée est un ensemble de peintures à l’huile à tendance monochromatique, prenant la flore pour sujet de prédilection. Recomposées d’après photographies, les images ont cette patine un peu…
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Exposition Gilles Aillaud. Papiers, 1949-2003 Villa Tamaris, centre d’art, La Seyne -sur-mer.
Construite sur une surface de 3700 m2, la villa Tamaris depuis les hauteurs de la Seyne-sur-mer domine la rade de Toulon et invite à vivre de paysage et d’art. En même temps et parallèlement à l’exposition Gilles Aillaud, la Villa vient d’accueillir pendant une semaine, un premier workshop des écoles supérieures d’art, en offrant à…
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Hervé Di Rosa dans les Hauts de France
L’exposition Autour du Monde à La Piscine à Roubaix se présente d’abord comme un récapitulatif exhaustif des productions métissées, que Hervé Di Rosa avait initiées il y a bientôt vingt ans, et qu’il poursuit avec de nouveaux projets. Cette œuvre multiforme – car on peut parler d’une œuvre unique en cours, avec tous ses développements…
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Vincent Cordebard, La subversion des jours (peu) ordinaires
Après de longues études de mathématiques qui l’on conduit à l’enseignement Vincent Cordebard s’est consacré à une lente approche de la peinture et de l’art qui s’est d’abord manifestée par un travail de récupération d’images retravaillées graphiquement. Après les images post-mortem d’enfants qui ont donné lieu à sa série « Conversation faite à un enfant mort »…
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INFRA-MINCE, l’image tactique
La revue INFRA-MINCE se veut l’organe de la recherche au sein de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles, à côté du site du CRAI Centre de Recherche Art & Image. Cette co-édition entre Filigranes et l’ENSP a pour rédacteur en chef Nicolas Giraud , enseignant, artiste et curateur. Ce numéro 12 reprend les interrogation de…
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Décoloniser les corps, une exposition pluridisciplinaire
Pascal Lièvre est un artiste plasticien qui interroge les présupposés de genre, aussi bien dans ses oeuvres que dans ses actions de curateur. Il mène notamment une action commune avec la critique Julie Crenn au sein de « Her story » pour des archives audiovisuelles sur les féminismes. Invité par Eternal Network à Tours il présente un…
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Echos, Patrick Neu : des œuvres, délicates et puissantes qui résonnent avec l’esprit du lieu
Patrick Neu développe une pratique artistique liée au temps. Il accorde une importance à la méticulosité des gestes et prête une attention à la fragilité des matériaux choisis pour la dextérité et la minutie qu’ils nécessitent. Il prend soin de travailler en relation avec la nature et les cycle des saisons. Ses œuvres évoquent le…
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La pêche à terre, portraits
Le Prix Niépce, attribué par Gens d’Images, soutenu par la Bibliothèque nationale de France et Picto Foundation, a été créé en 1955 par Albert Plécy. Il distingue chaque année le travail d’un photographe confirmé, français ou résidant en France. En 2018, le prix Niépce a été attribué à Stéphane Lavoué. Connu pour ses portraits de…
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Yvon Mutrel, petits espaces à découvrir
Yvon Mutrel est un artiste issu de la tradition géométrique. Né en 1944 il a derrière lui une carrière déjà remplie durant laquelle il a fréquenté un certain nombre d’artistes majeurs de l’art construit. Il a été proche de Jean Legros avec qui il a travaillé. Il a aussi rencontré des artistes comme Sonia Delaunay…
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Vertige de la quadrichromie
Au commencement, il y a l’eau et la lumière, une formule pour titre « CMJN / H2O ». Au commencement, il y a le lieu et son histoire, la Maréchalerie des Petites écuries de Versailles, une forme architecturale qu’Édouard Sautai scrute, un espace qu’il sonde et qu’il sculpte d’absorption et de diffraction colorées au déroulé des heures…
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John Batho, la couleur en fragments
La galerie parisienne Nicolas Silin propose jusqu’au 23 mars 2019 une exposition des créations récentes de John Batho. Sous le titre « Déchirements », il est proposé aux visiteurs de découvrir une nouvelle série des recherches photographiques de l’artiste. Celui-ci explicite sa démarche dans un court texte de présentation. Ces présentes photographies reprennent des tirages refusés de…
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Les sorcières sont de retour !
Le thème de l’exposition, « La vérité n’est pas la vérité », est d’une part témoignage immédiat du contexte politico-médiatique exprimant la défaite de la pensée du même et de l’autre et des failles de la gouvernance démocratique ; d’autre part mémoire et histoire des discours et des pratiques d’exclusion des femmes, qualifiées de faibles d’esprit, d’ensorceleuses ou…
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Un artisanat d’images chorégraphiées
Lore Stessel déploie ses créations de grand format entre matière photographique travaillées manuellement et collaboration de plus en plus intime avec des danseurs. De ce double champ de recherche naissent des œuvres aussi sensuelles que dotées d’un dynamisme interne. En témoigne cette dernière exposition Saki Chan présentée à la galerie Rossicontemporary à Bruxelles.Cet ensemble s’ouvre…
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Deux regards sur l’ ART BRUT JAPONAIS
A l’occasion du Tandem PARIS-TOKYO, la Halle Saint Pierre à Paris présente depuis le 8 septembre 2018 et huit ans après un premier volet la seconde édition de l’exposition Art Brut Japonais. Elle se terminera le 10 mars 2019. Les nombreuses œuvres présentées dans l’exposition sont le fruit de nouvelles prospections. à La Collection de…
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SPOLIA, relire l’Histoire à l’aune d’une fiction documentaire
Gilles Saussier poursuit son œuvre d’une grande exigence suite à son renoncement au seul photo-reportage. Devenu l’une des figures françaises de la fiction documentaire il s’exerce depuis la fin des années 1990 à mettre en crise la mémoire des images. Son dernier livre « Spolia » évoque « le ré-emploi des matériaux d’architecture et de sculpture pour de…
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PAUL POUVREAU, Le magazine des jours
L’exposition invite les visiteurs, en une trentaine de photographies, de dessins, de photomontages réalisés entre 1991 et aujourd’hui, à flâner dans l’œuvre de Paul Pouvreau, l’œil et le plaisir attentifs à la mise en image de ces riens, de ces presque invisibles qui percutent le sens de notre quotidien, le décalent, dans un esprit de…
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Flambent les lambeaux de la nuit : Sur une rétrospective de Jean-Paul Marcheschi
Imaginez-vous au cœur d’une peinture de Georges de La Tour, emmitouflé dans un clair-obscur virtuose. Pourquoi pas sa Madeleine aux deux flambeaux, dans lequel un miroir vient redoubler et comme réchauffer l’unique chandelle allumée devant une femme assise, le dos tourné, un crâne posé sur son giron. Une façon d’être au milieu de la lumière…
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L’art brut, éditions Citadelles & Mazenod, une somme
Cet imposant volume permettra à certains de se familiariser avec ce que Dubuffet avait nommé “art brut”… et bien au delà, en ouvrant le champ de l’art brut tel que Dubuffet l’avait défini en son temps. Les autres pourront apprécier ou discuter les différents points de vue qui se succèdent dans l’ouvrage.D’emblée, les images superbes…
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Deux acteurs art-entreprises « Le manager à l’écoute de l’artiste »
On a l’habitude de considérer les rapports entre l’entreprise et l’art du seul point de vue du mécénat. L’essai de Christian Mayeur « Le manager à l’écoute de l’artiste » en personnalisant ces possibles relations leur donne de multiples ouvertures. Son intérêt est de s’appuyer sur de nombreux témoignages issus des deux champs de compétence. De multiples…
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Lindsay Caldicott, L’iconographie de l’inconscient faite collage
Ils ne sont pas si nombreux les artistes qui ont travaillé avec la matière image du rayon X. A l’occasion de l’exposition monographique « X ray memories » qui vient de se terminer chez Christian Berst Art Brut la révélation de l’œuvre de Lindsay Caldicott s’accompagne d’un imposant ouvrage préfacé par Marc Lenot , avec un témoignage…
La dimension critique du réseau
Revue d’art depuis 2006