• Les engagements photographiques internationaux des Rencontres d’Arles 2024

    Les engagements photographiques internationaux des Rencontres d’Arles 2024

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    Étant retenu l’an dernier par mon exposition « Photo-ChorĂ©graphies » Ă  OrlĂ©ans, je retrouve les Rencontres pour constater une ouverture Ă  l’ensemble des pratiques photographiques historiques et contemporaines, abordant dans des esthĂ©tiques fortes divers champs des activitĂ©s humaines, les engagements idĂ©ologiques post-documentaires, les expĂ©rimentations plastiques et leurs avatars plus rĂ©cents dont une Intelligence Artificielle maitrisĂ©e. Cette programmation


  • Le nomadisme baroque contemporain d’HervĂ© Le Nost

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    L’artothĂšque de VitrĂ© publie avec les Ă©ditions La manufacture de l’image un catalogue assez complet de l’oeuvre d’HervĂ© Le Nost sous le titre « My favorite things ». L’occasion de dĂ©couvrir cet ensemble apparemment fort disparate mais d’une grande force plastique.Pour mieux apprĂ©hender cette diversitĂ© on doit se rĂ©fĂ©rer aux trois rencontres essentielles qui lui ont permis


  • Carte blanche Ă  Duy Anh Nhan Duc

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    Duy Anh Nhan Duc a fait du pissenlit un vĂ©gĂ©tal qu’il n’a de cesse de comprendre et d’expĂ©rimenter afin d’envisager diffĂ©rents possibles. L’artiste tend Ă  renouer des liens avec les plantes sauvages.Pour sa carte blanche au MusĂ©e Guimet, il a rĂ©alisĂ© quatre installations pour nous convier Ă  un voyage initiatique.L’espace de la rotonde au 4e


  • TraversĂ©es Focus sur le travail de Marion Ellena

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    DĂ©couvrir les Ɠuvres de Marion Ellena pour tenter d’en identifier les axes structurants, c’est accepter de se mouvoir dans un grand voyage protĂ©iforme oĂč se mĂȘlent les formes, les couleurs, les surfaces, les lieuxL’artiste d’origine vĂ©nĂ©zuĂ©lienne expĂ©rimente les supports et les textures, convoque les mĂ©diums crĂ©ant des passerelles intimes entre photographie, collage et vidĂ©o. Entre


  • TraversĂ©es Focus sur le travail de Yann Esnault

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    La peinture qui n’a pour unique sujet que la prĂ©sence de la couleur seule a besoin, pour advenir, de naĂźtre d’un processus de gestation vigoureux. L’artiste normand Yann Esnault accompagne l’apparition de cette couleur avec la mĂȘme urgence depuis 1998. Cette longue expĂ©rimentation des propriĂ©tĂ©s des lignes polychromes produit une peinture mobile traitĂ©e comme un


  • TOUT DOIT DISPARAITRE, une exposition aussi drĂŽle que pertinente

    La photographie vernaculaire a connu diverses aventures Ă©ditoriales depuis plusieurs dĂ©cennies. Pierre de Fenoyl nous y a sensibilisĂ© le premier en 1982 en publiant Chefs-d’oeuvre des photographes anonymes du XIXe siĂšcle. Plus rĂ©cemment ces images sans auteur ont trouvĂ© l’accueil de lieux d’exposition. On a vu dans diffĂ©rents festivals la mise en espace de  » 

  • L’art pense le monde, d’Alin Avila Journal d’une passion partagĂ©e pour l’art

    C’est Ă  une histoire parallĂšle de l’art contemporain que nous invite le journal d’Alin Avila « L’art pense le monde . 1979-1999 » publiĂ© par Saisons de Culture. Nous y croisons un grand nombre des artistes qui ont fait la peinture au XX Ăšme siĂšcle, nous y (re)trouvons d’autres figures singuliĂšres de diffĂ©rentes pratiques. Des acteurs essentiels


  • TraversĂ©es focus sur le travail de MĂ©lissa Rosingana

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    Ce sont d’abord des rĂ©cits qui ont construit l’Ɠuvre de MĂ©lissa Rosingana, des fables qui Ă  force d’ĂȘtre racontĂ©es sont devenues des lĂ©gendes ; des histoires, plus personnelles, qui, Ă  l’inverse, ne se sont jamais dites, recouvertes d’un voile de silence.Il y avait la mer, les filets de pĂȘche, le sable, les labyrinthes, les Ă©cailles dorĂ©es


  • Comment les croyances animent l’Art Brut

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    Pour cette nouvelle Biennale, la cinquiĂšme, le thĂšme des croyances considĂšre moins le contenu de l’art brut que ses motivations. Anic Zanzi a sĂ©lectionnĂ© Ă  ce propos parmi les 70 000 oeuvres conservĂ©es Ă  la CAB celles de 43 auteurs anciens ou contemporains. L’exposition est moins consacrĂ©e aux auteurs qu’aux fonctions qu’ils attribuent, de maniĂšre


  • TraversĂ©es focus sur le travail d’Oroubah Dieb

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    Oroubah Dieb dĂ©coupe, colle, peint et juxtapose : des tissus colorĂ©s, de prĂ©fĂ©rence fleuris ou imprimĂ©s de motifs gĂ©omĂ©triques et des Ă©lĂ©ments de magazines, que l’on devine fĂ©minins. Qu’il s’agisse d’Ɠuvres sur chĂąssis entoilĂ©s ou de supports papier de formats plus modestes, le rĂ©sultat est maĂźtrisĂ©, esthĂ©tique, presque ornemental.Les silhouettes s’étendent, majestueuses, les paquets brillent comme des cadeaux, et les


  • Peintres en libertĂ© et peintres engagĂ©s.

    Il est encore temps d’aller voir cette exposition qui fut maintes fois reportĂ©e Ă  cause de la situation sanitaire. Pour cĂ©lĂ©brer les 100 ans du PCF, elle expose un grand nombre d’artistes en provenance de la collection du Parti et d’autres, parmi lesquels des pĂ©pites Ă  dĂ©couvrir. Membres et compagnons de route du PC ou


  • TraversĂ©es focus sur le travail de Charlotte Audynaud

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    « Mes sĂ©ries sont des microterritoires, avec un espace-lieu et Ă  un espace-temps assez prĂ©cis, mais hors du temps ». Charlotte Audoynaud, nĂ©e en 1986, dĂ©crit ainsi le cƓur de son travail. A l’origine de cet univers visuel et textuel poĂ©tique, ce sont des vacances en famille.Des retrouvailles qui se tiennent rituellement dans des lieux isolĂ©s et


  • TraversĂ©es focus sur le travail d’ Hatice Pınarbaßı

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    « Flower, seize the hour I did I wait Waiting, waiting for your wake I’ll wait. » The Smashing Pumpkins – Snail (1991) Les peintures et les installations picturales d’Hatice Pınarbaßı incarnent une langue Ă©trange peuplĂ©e de signes rĂ©currents : des motifs vĂ©gĂ©taux, des lettres romaines, des yeux, des escargots, des spirales, des vĂȘtements ou encore des chaussures.Cette


  • Simone Pheulpin, plieuse du temps

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    Suite Ă  ma dĂ©couverte du travail artistique de Simon Pheulpin au Domaine de Chaumont-sur-Loire, cette exposition au MusĂ©e des Arts DĂ©coratifs attise mon intĂ©rĂȘt envers son processus crĂ©atif.Dans le parcours des collections permanentes, ses sculptures en bandes de coton ponctuent les collections XVIIIe siĂšcle, Art nouveau et Art dĂ©co. Elles font Ă©cho aux panneaux et


  • TraversĂ©es focus sur le travail d’ Elodie Merland

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    De 2009 Ă  2010, chaque dimanche pendant une heure, l’artiste Élodie Merland ouvrait sa galerie sur rendez-vous, situĂ©e Ă  chaque fois dans un quartier diffĂ©rent de l’une des villes oĂč elle rĂ©sidait : Dunkerque et Toulon. Une galerie d’environ un mĂštre carrĂ©, Ă©quipĂ©e d’un tĂ©lĂ©phone filaire. Une cabine tĂ©lĂ©phonique.« Le banal, le quotidien, I’évident, le commun, l’ordinaire,


  • « Le Royaume vert ou l’ocĂ©an des possibles » 

    Un commissariat d’exposition de Flore Gaulmier, figure incontournable et sensible de la scĂšne photographique marseillaise, connue notamment pour ses actions pĂ©dagogiques sur le motif du vĂ©gĂ©tal ; soit quatre propositions photographiques passionnantes et exclusivement fĂ©minines (Emilie Allais, Rachel Cassetta, Vanessa Hublot, Karine MaussiĂšre) Ă  venir. Des travaux revendiquĂ©s comme « émergeants » rĂ©unis dans « Amorce # 3 »  Parmi elles,


  • Une seconde Biennale de l’Image Tangible d’un trĂšs haut niveau

    En restreignant leur action Ă  l’Est Parisien, en proposant une exposition phare programmĂ©e par l’équipe de direction et Ă  un choix de 20 artistes sĂ©lectionnĂ©s par un jury professionnel la seconde Biennale de l’Image Tangible fait le choix de l’excellence avec un panorama exigeant de la crĂ©ation photographique internationale en recherche.Le catalogue Ă  couverture rigide


  • TraversĂ©es Focus sur le travail de Camille Reidt

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    La dĂ©marche artistique de Camille Reidt brouille les frontiĂšres entre les disciplines. Au creux d’espaces poreux, l’artiste collabore aussi bien avec des scientifiques, des artisans ou encore des industriels. Un mouvement transdisciplinaire opĂšre entre le passĂ©, le prĂ©sent et le futur. OpĂšre aussi entre des pratiques vernaculaires, traditionnelles, et les technologies les plus rĂ©centes.Tous les


  • TraversĂ©es focus sur le travail d’Albane Gayet

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    Construire de nouveaux souvenirs pour panser les anciens ? Ainsi Albane Gayet, nĂ©e en 1994 et diplĂŽmĂ©e de la Central Saint’ Martins School de Londres, elle part six mois Ă  AthĂšnes dans le cadre de la rĂ©sidence A-Dash, avec une idĂ©e fixe, celle de faire le portrait de la capitale grecque Ă  travers les lieux de


  • Ć koda One, vers un au-delĂ  du signe.

    Les Ɠuvres de cet artiste, qui sont exposĂ©es Ă  Speestra Gallery (Paris) jusqu’au 15 janvier 2022, se prĂ©sentent comme des danses tracĂ©es. L’imagination est dans le geste graphique produisant de multiples Ă©vĂ©nements graphiques sur divers supports papier. Il s’agit de donner une visibilitĂ© Ă  la page, une visibilitĂ© qui n’entraĂźne pas de lisibilitĂ©. Chez Ć koda


  • TraversĂ©es Focus sur le travail de ClĂ©mence AlthabegoĂŻty

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    ClĂ©mence AlthabegoĂŻty dĂ©veloppe une pratique artistique Ă  la frontiĂšre entre l’art et le design. Ses diffĂ©rentes formations au Centre for Research Architecture of Goldsmiths (University of London) en 2019, Ă  l’École Nationale SupĂ©rieure des Beaux-Arts de Paris en 2018 et Ă  la Design Academy Ă  Eindhoven en 2016, l’ont amenĂ©e Ă  concevoir des projets expĂ©rimentaux


  • TraversĂ©es Focus sur le travail de LIU GUANGLI

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    Constance Meffre A travers votre travail, nous traversons des sujets tels que l’Histoire, la culture populaire, la rĂ©alitĂ© virtuelle systĂ©matiquement en lien ou en regard avec la culture chinoise.Constance Meffre Partant de la vertu crĂ©atrice de la diversitĂ© des cultures, clairement affirmĂ©e dans Mythe et signification de LĂ©vi-Strauss pour qui les diffĂ©rences sont extrĂȘmement fĂ©condes,


  • TraversĂ©es focus sur le travail de Julie BĂ©asse

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    Le dessin comme pratique multiple : Lignes, composition, cadrage, Ombre, obscuritĂ©, noirs, densitĂ©, grain, En Ă©cho Ă  la photographie,PrĂ©parer sa feuille, la couper au couteau Ă  viande, Recouvrir de noir la feuille, Ă  la main, PoussiĂšres, Recouvrir de ce noir les pages de vieux journaux
 De vieilles bandes dessinĂ©es collectĂ©es avec soins
 Puis dĂ©couvrir, gommer, faire


  • Ce que la fiction fait Ă  l’image

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    « « [
] ces fictions documentaires / qui tĂ©moignent de l’état des mondes / qu’on va leur laisser [aux gĂ©nĂ©rations de nos enfants et petits-enfants]. » La dĂ©dicace de l’ouvrage en dit le projet, celui de rendre compte, dans toute la complexitĂ© des dĂ©marches des artistes, des potentialitĂ©s critiques d’une photographie alternative « dans la justesse de la co-prĂ©sence


  • GĂ©nĂ©rations, Igor Mukhin 30 annĂ©es
 de 1991 Ă  2021 ‹

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    Le 25 dĂ©cembre 1991, Ă  19h, MikhaĂŻl Gorbatchev, prĂ©sident du Soviet SuprĂȘme, annonce Ă  la tĂ©lĂ©vision la dissolution de l’Union des RĂ©publiques Socialistes SoviĂ©tiques (URSS). Son allocution ne dure que quelques minutes et comme pour les Ă©lections, « Le Lac des cygnes » est retransmis juste aprĂšs.En Juin 2021, parait aux Ă©ditions Bergger, le point de vue


  • TraversĂ©es focus sur le travail de ClĂ©ment HĂ©bert

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    Il y a chez ClĂ©ment HĂ©bert un peu de rĂȘve amĂ©ricain, pas mal de contre-culture, le goĂ»t de la fiction, de l’histoire et du paysage. Originaire de Caen en Normandie, ClĂ©ment HĂ©bert nourrit une partie de sa pratique artistique de l’histoire de sa rĂ©gion et plus particuliĂšrement du dĂ©barquement et des annĂ©es de la reconstruction.L’étude


  • TraversĂ©es focus sur le travail d’Anne-Sophie Viallon

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    « Je ne brode pas, je fais de la couture », prĂ©cise Anne-Sophie Viallon lorsqu’on s’étonne de la prĂ©sence de points cousus avec un fil prolongeant, parfois hors cadre, les fragiles silhouettes qu’elle esquisse Ă  la mine graphite, au feutre, au crayon de couleur, ou Ă  l’aquarelle.D’étranges petites filles ou garçonnets sans visage. Lointaines cousines ou cousins


  • S’assembler au prĂ©sent

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    « Se souvenir du prĂ©sent, esprits de l’assemblage » est le catalogue de l’exposition Ă©ponyme qui se tiendra au 19, Ă  MontbĂ©liard jusqu’au 16 janvier 2022 et dont le commissariat a Ă©tĂ© rĂ©alisĂ© par Arnaud Zohou et Anne Giffon-Selle. Traçant des liens entre les assemblagistes californiens, les pratiquent rituels vaudou au BĂ©nin et des artistes actuels, l’ouvrage


  • TraversĂ©es Focus sur le travail de Nora Barbier

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    L’univers de Nora Barbier touche autant Ă  l’écrit qu’aux images, Ă  mi-chemin du rĂ©el et de la fiction, de nature toujours onirique. La fabrique des rĂ©cits, volontairement diffractĂ©s, s’élabore chez elle au moyen de l’Ɠil complice de la camĂ©ra et s’attache Ă  des moments de l’existence en suspens ; bribes de vies partagĂ©es avec d’autres, d’oĂč


  • Alexandre Arminjon, La Lune noire 

    « Le dĂ©sert d’Atacama. Loin, trĂšs loin, lĂ  oĂč mĂȘme les notes de la guitare de Paco Ibañez se dĂ©robent dans le silence assourdissant du minĂ©ral. Lune noire, solitude. La nuit, extĂ©rieure et intĂ©rieure, sans Ă©toile, brĂ»le de son obscuritĂ©. Alexandre Arminjon s’est posĂ© dans le dĂ©sert d’Atacama avec une chambre 4×5’’.Il y a photographiĂ© le


  • Georges NoĂ«l, une grande griffe de peintre.

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    La galerie Dutko a organisĂ© dans son vaste espace de l’üle Saint-Louis une exposition de Georges NoĂ«l (1924-2010). Une vingtaine d’Ɠuvres sont accrochĂ©es montrant la diversitĂ© dans la continuitĂ© du travail de cet artiste qui n’a pas eu de son vivant toute la notoriĂ©tĂ© que mĂ©rite la qualitĂ© de son travail de peintre. Il est


  • TraversĂ©es focus sur le travail de Dasha Ilina

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    La question du rĂŽle de l’artiste a toujours Ă©tĂ© centrale dans l’histoire de l’art. Quelle est la place de l’artiste au XXIe siĂšcle, en particulier Ă  l’ùre d’Internet et de la surconsommation d’informations ? FOMO (Fear of Missing Out), JOMO (Joy of Missing Out), FOJI (Fear of Joining In)
 ce ne sont que quelques exemples des angoisses


  • Des FantĂŽmes et des Fantasmes

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    Philippe Baudouin, curateur de cette exposition initiĂ©e Ă  l’occasion du festival Photo-Saint-Germain prĂ©sente avec Emmanuelle Fructus de nombreuses photographies de fantĂŽmes ou d’esprits, ainsi que deux extraits de films du dĂ©but du siĂšcle. “Fantographie”, un mot-valise judicieux, Ă©voque bien cet usage Ă©tonnant de la photographie pour nous faire dĂ©couvrir les apparitions de fantĂŽmes
 supposĂ©s. L’installation


  • Photographier-transmettre. De l’intime au politique

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    Entre le tĂ©moignage du pĂšre, matricule 62426, sur la libĂ©ration du camp de Mauthausen et le message final sur la rĂ©activation des « corps trop ĂągĂ©s pour tĂ©moigner, corps amoureux sĂ©parĂ©s, corps malades de vraies pandĂ©mies, corps dĂ©portĂ©s ou toujours prisonniers, tous ces corps rendus obscĂšnes par la force de l’oubli imposé », il est question de


  • TraversĂ©es focus sur le travail de Nicolas Gagnaire

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    Nicolas Gagnaire est peintre et cette nĂ©cessitĂ© fait face, frontalement, Ă  la difficultĂ© d’ĂȘtre au monde. Peindre devient un mouvement primordial de recommencement, le seul qui demeure encore du domaine du tangible, de la certitude. Bien que son travail artistique soit jalonnĂ© par un temps d’arrĂȘt de sa mise en vue, l’artiste a tenu vivant


  • TraversĂ©es focus sur le travail d’Alix Sulmont

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    L’univers d’Alix Sulmont est peuplĂ© de personnages, d’animaux et de chimĂšres fantastiques. À partir du papier, du bois ou de la terre, la main de l’artiste façonne autant qu’elle anime ses crĂ©ations. Elle dĂ©veloppe un vocabulaire plastique et gestuel oĂč elle associe la cĂ©ramique et l’art de la marionnette Ă  l’art action. Elle cherche des


  • Une visite Ă  l’atelier de CĂ©dric CarrĂ©

    VoilĂ  trĂšs longtemps que je n’étais pas passĂ©e sous le porche pour rejoindre, aprĂšs la maison, l’atelier. Dans la premiĂšre salle, le poĂȘle diffuse encore lentement une chaleur douce, inertie de la sĂ©ance de travail matinale. Je ne sais pas oĂč poser mon manteau. Je ressors dans le jardin et place mes affaires sur le