Oroubah Dieb découpe, colle, peint et juxtapose : des tissus colorés, de préférence fleuris ou imprimés de motifs géométriques et des éléments de magazines, que l’on devine féminins. Qu’il s’agisse d’œuvres sur châssis entoilés ou de supports papier de formats plus modestes, le résultat est maîtrisé, esthétique, presque ornemental.Les silhouettes s’étendent, majestueuses, les paquets brillent comme des cadeaux, et les…

« Mes séries sont des microterritoires, avec un espace-lieu et à un espace-temps assez précis, mais hors du temps ». Charlotte Audoynaud, née en 1986, décrit ainsi le cœur de son travail. A l’origine de cet univers visuel et textuel poétique, ce sont des vacances en famille.Des retrouvailles qui se tiennent rituellement dans des lieux isolés et…

« Flower, seize the hour I did I wait Waiting, waiting for your wake I’ll wait. » The Smashing Pumpkins – Snail (1991) Les peintures et les installations picturales d’Hatice Pınarbaşı incarnent une langue étrange peuplée de signes récurrents : des motifs végétaux, des lettres romaines, des yeux, des escargots, des spirales, des vêtements ou encore des chaussures.Cette…

De 2009 à 2010, chaque dimanche pendant une heure, l’artiste Élodie Merland ouvrait sa galerie sur rendez-vous, située à chaque fois dans un quartier différent de l’une des villes où elle résidait : Dunkerque et Toulon. Une galerie d’environ un mètre carré, équipée d’un téléphone filaire. Une cabine téléphonique.« Le banal, le quotidien, I’évident, le commun, l’ordinaire,…

La démarche artistique de Camille Reidt brouille les frontières entre les disciplines. Au creux d’espaces poreux, l’artiste collabore aussi bien avec des scientifiques, des artisans ou encore des industriels. Un mouvement transdisciplinaire opère entre le passé, le présent et le futur. Opère aussi entre des pratiques vernaculaires, traditionnelles, et les technologies les plus récentes.Tous les…

Construire de nouveaux souvenirs pour panser les anciens ? Ainsi Albane Gayet, née en 1994 et diplômée de la Central Saint’ Martins School de Londres, elle part six mois à Athènes dans le cadre de la résidence A-Dash, avec une idée fixe, celle de faire le portrait de la capitale grecque à travers les lieux de…

Clémence Althabegoïty développe une pratique artistique à la frontière entre l’art et le design. Ses différentes formations au Centre for Research Architecture of Goldsmiths (University of London) en 2019, à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2018 et à la Design Academy à Eindhoven en 2016, l’ont amenée à concevoir des projets expérimentaux…

Constance Meffre A travers votre travail, nous traversons des sujets tels que l’Histoire, la culture populaire, la réalité virtuelle systématiquement en lien ou en regard avec la culture chinoise.Constance Meffre Partant de la vertu créatrice de la diversité des cultures, clairement affirmée dans Mythe et signification de Lévi-Strauss pour qui les différences sont extrêmement fécondes,…

Le dessin comme pratique multiple : Lignes, composition, cadrage, Ombre, obscurité, noirs, densité, grain, En écho à la photographie,Préparer sa feuille, la couper au couteau à viande, Recouvrir de noir la feuille, à la main, Poussières, Recouvrir de ce noir les pages de vieux journaux… De vieilles bandes dessinées collectées avec soins… Puis découvrir, gommer, faire…

Il y a chez Clément Hébert un peu de rêve américain, pas mal de contre-culture, le goût de la fiction, de l’histoire et du paysage. Originaire de Caen en Normandie, Clément Hébert nourrit une partie de sa pratique artistique de l’histoire de sa région et plus particulièrement du débarquement et des années de la reconstruction.L’étude…

« Je ne brode pas, je fais de la couture », précise Anne-Sophie Viallon lorsqu’on s’étonne de la présence de points cousus avec un fil prolongeant, parfois hors cadre, les fragiles silhouettes qu’elle esquisse à la mine graphite, au feutre, au crayon de couleur, ou à l’aquarelle.D’étranges petites filles ou garçonnets sans visage. Lointaines cousines ou cousins…

La question du rôle de l’artiste a toujours été centrale dans l’histoire de l’art. Quelle est la place de l’artiste au XXIe siècle, en particulier à l’ère d’Internet et de la surconsommation d’informations ? FOMO (Fear of Missing Out), JOMO (Joy of Missing Out), FOJI (Fear of Joining In)… ce ne sont que quelques exemples des angoisses…

Nicolas Gagnaire est peintre et cette nécessité fait face, frontalement, à la difficulté d’être au monde. Peindre devient un mouvement primordial de recommencement, le seul qui demeure encore du domaine du tangible, de la certitude. Bien que son travail artistique soit jalonné par un temps d’arrêt de sa mise en vue, l’artiste a tenu vivant…

L’univers d’Alix Sulmont est peuplé de personnages, d’animaux et de chimères fantastiques. À partir du papier, du bois ou de la terre, la main de l’artiste façonne autant qu’elle anime ses créations. Elle développe un vocabulaire plastique et gestuel où elle associe la céramique et l’art de la marionnette à l’art action. Elle cherche des…

L’état de choc que nous avons ressentis et vécus en commun, lorsque nous nous sommes trouvés, à cause d’un virus, confinés et cantonnés chez nous, nous a plongé dans une stupeur globale. Cette sensation de flottement étrange au bord de l’abrutissement ou de l’ennui, tout un chacun la connaît.Une impression à l’inverse du saisissement, l’on…

La sculpture, médium laborieux, semble a priori très adaptée au geste masculin de l’artiste démiurge (Michel Ange, Rodin). Peu de sculptrices auront en effet marqué l’histoire de l’art (à part Camille Claudel ?). Qu’aujourd’hui des artistes femmes s’approprient ce médium ne peut que nous réjouir.Claire Deleurme aborde son geste de sculpteure verrière avec la délicatesse et la patience…

En parallèle du travail de critique fait par certain·e·s créat·eur·rice·s pour les réseaux sociaux et qui renouvelle l’histoire de la satire politique pour ces nouveaux médias – prenons pour exemple les pages de mèmes sur le monde de l’art contemporain – d’autres artistes s’engagent dans une Histoire militante de l’art en se réappropriant différents médiums,…

Tant qu’à exploiter ses mythologies personnelles pour nourrir les sources de son œuvre autant en assumer tous les aspects techniques et fictionnels. Pierre-Marie Drapeau-Martin active des photos de sa famille et autres traces narratives, mais il bâtit aussi leurs propres mises à vue.L’auteur sait que l’image seule n’a jamais assez de force évocative pour (é)mouvoir…