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Les engagements photographiques internationaux des Rencontres d’Arles 2024
Étant retenu l’an dernier par mon exposition « Photo-Chorégraphies » à Orléans, je retrouve les Rencontres pour constater une ouverture à l’ensemble des pratiques photographiques historiques et contemporaines, abordant dans des esthétiques fortes divers champs des activités humaines, les engagements idéologiques post-documentaires, les expérimentations plastiques et leurs avatars plus récents dont une Intelligence Artificielle maitrisée. Cette programmation…
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Les livres photo, espaces pour les documentaires de création. Un essai passionnant de Danièle Méaux
Livres de photographie Danièle MéauxFiligranes éditionsISBN 978-2-35046-666-825 eurosCommander le livre sur le site de l’éditeur Dans ce nouvel essai, paru chez Filigranes, Danièle Méaux s’attache à étudier une production spécifique de l’édition depuis vingt-cinq ans, « les livres de photographie, espaces pour le documentaire de création ». Elle les différencie d’abord des catalogues et simples monographies. Dans leur complexité ils…
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De la neutralité en politique: l’exposition annulée d’Andrea Eichenberger
Pourquoi programmer l’exposition d’un travail artistique dont on sait, par des présentations précédentes qu’il ouvre à un débat politique ? En programmant une exposition, qui engage un travail spécifique de l’artiste, de la commissaire d’exposition et de toutes les personnes qui participent à son accrochage, ne s’engage-t-on pas, juridiquement et moralement, à mener le projet jusqu’au…
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Les géométries urbaines en suspens d’André Guenoun
Le livre au format de faux carré est protégé par sa couverture cartonnée, un bandeau en bas de page donne le titre en majuscules « ELEMENTS » accompagné du nom de l’auteur André GUENOUN. Une table de pierre et son ombre portée jouent pour nous en un noir et blanc contrasté l’habile parodie de la suspension en…
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Monsieur H. ou l’imagination au pouvoir
À regarder les images de Françoise Lambert, on songera à Jacques Tati et à son personnage, l’étonnant Monsieur Hulot. On pourra évoquer également Chaplin pour le comique des situations ou encore Buster Keaton pour les attitudes absurdes, désinvoltes que prend Monsieur H. « Bienheureux les fêlés » un ouvrage de Françoise Lambert chez Arnaud Bizalion Éditeur.
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Hommage à Hélène Mouchard-Zay (1940-2026)
Le CERCIL, Centre d’études et de recherches sur les camps d’internement du Loiret, a été créé en 1991 par Hélène Mouchard-Zay, fille de Jean Zay, condamné par le régime de Vichy parce que résistant et assassiné par la milice en juin 1944. Pour assurer sa pérennité, elle a négocié en 2018 avec le Mémorial de la Shoah de…
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La Biennale de Venise au féminin : entre mémoire, corps et résistances
La 61e édition de la Biennale de Venise s’ouvre sous le signe du deuil. Sa directrice artistique, Koyo Kouoh, première femme originaire d’Afrique appelée à diriger la manifestation, est décédée brutalement en mai dernier, un an avant l’inauguration. Cette disparition a profondément marqué une édition dont l’équipe curatoriale a néanmoins poursuivi avec fidélité la vision…
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Rozebud, une biofiction pénétrante d’Isabelle Rozenbaum
Les éditions du Canoë publient Rozebud. Autoscopie des images de la photographe et vidéaste Isabelle Rozenbaum. Il comporte les 99 commentaires réflexifs sur les variations visuelles organisées en deux grands mouvements, entre mémoire familiale et geste artistique.
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Normes Corps au Palais de Tokyo, quatre révélations d’artistes importants
L’exposition « Normes Corps » au Palais de Tokyo (jusqu’au 13 septembre 2026) explore la vulnérabilité et la santé mentale à travers quatre artistes : Cheryl Marie Wade (poétesse crip), Pauline Curnier Jardin (scénographies immersives), Jesse Darling (installations politiques) et Cathy de Monchaux (sculptures organiques). Une célébration des différences.
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Slava Tishin, un art métaphysicien
On a parfois tendance à l’oublier, toute production d’art est aussi un acte de pensée. La pensée, si elle peut être très abstraite, comme dans les mathématiques, peut encore se prêter aux perceptions et productions sensibles et imaginaires. Elle peut véhiculer des images, affects, souvenirs, couleurs, impressions, figures, visions, tout autant que des idées. Souvent,…
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André Cervera, Carambolages
La monographie d’André Cervera, intitulée Carambolages et présentée du 29 avril au 7 juin 2026 au musée Paul Valéry à Sète, débute par des représentations de port ; en l’occurrence, il s’agit du port de Sète, comme le peintre l’a connu dans sa jeunesse, ouvert sur la ville, lieu de passage, de vie et de transit. Mais…
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Les poétiques technologiques d’« Indices de présence » Lauréats du prix Carré sur Seine
Carré sur Seine poursuit son partenariat avec le Centre Wallonie-Bruxelles, où se tient l’exposition Indices de présencejusqu’au 23 avril 2026. La collaboration avec la manifestation belge ArtContest permet la découverte d’œuvres de trois lauréat·es de ce dispositif : Helen Anna Flanagan, Shervin Sheikh Rezaei et Ugo Woatzi. Par réciprocité, en septembre, seront exposé·es trois artistes issu·es de l’exposition…
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La 4e édition d’unRepresented, un creuset irremplaçable pour la création photographique
Emilia Genuardi a réuni de nouveau 15 plasticiens de la scène française actuelle dans les deux bâtiments du Molière, 40 rue de Richelieu à Paris. Parmi eux, la seconde lauréate de la bourse de soutien à la création caribéenne et amazonienne. L’originalité de cette foire à taille humaine est de mettre en relation des artistes…
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Les adaptations de l’architecture pour un meilleur vivre ensemble
Les crises climatiques et les guerres et conflits politiques exigent que les architectes ne se contentent plus de bâtir, mais tiennent compte de ces conditions nouvelles pour apporter des solutions réparatrices. Pour en témoigner, le FRAC Centre-Val de Loire reprend le projet Vivre avec …de la 19e Biennale de Venise monté par Jakob+MacFarlane pour le pavillon…
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Entretien avec Jeanne-Sophie de Peretti, tendresse et douce rêverie
Visitant l’atelier de Jeanne-Sophie de Peretti, à l’image d’une cabane ouverte sur son jardin, j’ai ressenti chez cette artiste, une âme sensible, profondément attentive à chaque petit instant d’émerveillement, à regarder les oiseaux, les fleurs… à prendre le temps de se promener dans la campagne, à éveiller sa curiosité. Ses œuvres sont teintées d’une grande…
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L’IA et autres formes contemporaines pour la nouvelle formule de Fisheye
Le numéro 75 de la revue Fisheye est sous-titré « La culture de l’image » et annoncé comme nouvelle formule. Sur la couverture, on peut lire aussi la thématique générale avec cette question fondamentale : « Qui a volé nos imaginaires ? »
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Retour sur les Aperçues de Georges Didi-Huberman
Georges Didi-Huberman, philosophe et historien de l’art stéphanois né en 1953, est connu pour ses essais centrés sur les sujets les plus divers, notamment sur la nature et les usages de l’image, mais aussi dans la redécouverte d’une œuvre importante comme celle d’Aby Warburg. Aperçues constitue une sorte de journal qui trace une manière d’autoportrait hypersensible où…
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Le travail de Sylvain Brino censuré par le nouveau maire RN de Vauvert
Le maire RN de Vauvert vient de censurer l’exposition de photographie de Sylvain Brino, prévue de longue date. Il avoue ses raisons idéologiques en parlant du soutien de l’artiste à LFI, ce qui n’a rien à voir avec son travail poétique sur les cabanes de Lunel, héritières des cabanes à sel du XIIIe siècle. Voilà le vrai visage…
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Entretien avec Solenne Jolivet : L’énergie de la couleur dans ses œuvres textiles
Les œuvres textiles de Solenne Jolivet transmettent une certaine vitalité. Elles réveillent en moi des impressions colorées, celles que l’on peut rencontrer durant des promenades dans différents milieux naturels. En plongeant notre regard dans la densité de couleurs de fils, nous pouvons cheminer et percevoir toutes sortes de formes organiques. Tu travailles le fil comme…
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Entretien avec Laurentine Perilhou
Les œuvres de Laurentine Perilhou ont pour origine son attention aux plantes qu’elle prend plaisir à observer, face auxquelles elle apprécie les capacités de résilience. Elle a fait sienne la technique du macramé qu’elle a appris lors d’un voyage en Amérique du Sud en 2009. Installée dans son atelier en Ariège, l’artiste revient dans cet…
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Entretien avec Alexis Pichot
Les photographies d’Alexis Pichot reflètent son humilité face au paysage, où il se sent particulièrement imprégné de sensations qui le touchent profondément. Ses jeux de lumière lui permettent de créer des atmosphères mystérieuses, propices au rêve et à un sentiment d’harmonie avec la nature. Pauline Lisowski : Comment considères-tu ta pratique de photographe en immersion dans…
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« Coup Fatal » de Platel et consort, une transe congolaise jazzy mêlée de baroque
Le chorégraphe belge Alain Platel s’est fait connaitre avec la compagnie des Ballets C. de la B. qui a arrêté ses activités en 2022, il poursuit son action avec laGeste. En collaboration avec Fabrizio Cassol, son compatriote compositeur et saxophoniste, et Rodriguez Vangama, guitariste congolais originaire de Kinshasa, il créé en 2014 « Coup Fatal », qui…
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Suzanne Lafont au CCCOD à Tours, comment mieux nommer le monde
Le Centre de création Contemporaine Olivier Debré accueille Suzanne Lafont pour « Intrigues et notes pour une comédie institutionnelle » jusqu’au 14 juin 2026 dans un commissariat d’Isabelle Reiher. Dans une grande salle noire, nulle image encadrée au mur, mais un diaporama numérique projeté vers six écrans et une installation de tirages pigmentaires sur support transparent présenté sur…
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Les collages devenus sculptures d’Eléonore False au CCCOD
Le CCCOD de Tours reçoit l’exposition « Sœur de jour » d’Eléonore False jusqu’au 20 septembre 2026. Dans un second temps, le pendant « Sœur de nuit » sera exposé aux Tanneries d’Amilly dans la galerie haute à partir du 24 octobre à l’occasion des 10 ans du Centre. En espérant que le nouveau maire RN qui a fait campagne pour…
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Figures ; Images avec Bernard Boyer
L’INVISIBLE galerie, présente à Marseille jusqu’au 4 avril 2026 une exposition de Bernard Boyer ayant pour titre FIGURES ; IMAGES. Depuis de nombreuses années, les œuvres de Bernard Boyer montrent l’épanouissement de ses recherches picturales avec la mise en place d’un style singulier. On reconnaît une de ses œuvres parmi celles de ses contemporains. Elles présentent des…
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Circulation(s), 16e édition, un must encore confirmé
Le collectif Fetart et ses sept curatrices organisent la seizième édition de Circulation(s) au 104 jusqu’au 17 mai 2026. Toujours consacrée aux créateurs et créatrices émergent-e-s européen-nes, 26 d’entre eux de 15 nationalités sont présenté-e-s. Le focus annuel est dédié à l’Irlande. En soutien à la jeune création, des lectures de portfolios et des masterclasses sont organisées…
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Comment Donkishot éclaboussa la ville de couleurs
Raphy et Pascale Cohen, Le M.U.R. (Modulable Urbain Réactif) Bastille, direction artistique Cyrille Gouyette. Événement éphémère « De pierre et de papier », l’œuvre s’encre dans une lithographie imprimée par Michael Woolworth. BRUSK, Ciao pantins, M.U.R. Bastille – 38 rue de la Roquette, 75011 Paris, mars 2026
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« Clair-Obscur », des éclats de corps dans l’ombre de l’Histoire
L’exposition actuelle de la Pinault Collection à la Bourse du commerce réunit 27 exposants, dont 7 fameux artistes de l’époque moderne, l’ensemble présentant plus d’une centaine d’œuvres dans un commissariat d’Emma Lavigne. La formulation avec un tiret renvoie au célèbre concept pictural, alors que la sculpture et la vidéo y sont tout aussi présentes. Un slash…
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Entretien avec Alaïs Raslin : l’eau comme vecteur de récits de paysage
Les œuvres d’Alaïs Raslain nous amènent à contempler les différents états de l’eau, à plonger dans un état suspendu, à prendre le temps d’aiguiser notre perception pour saisir les infimes nuances colorées du paysage du Groenland, où elle s’est rendu en août 2024 avec l’association Maremotrice. Face à ses travaux à l’encre, crayons et pastels…
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Albert Ayme, un grand artiste trop peu connu
Albert Ayme (1920-2012), dont les œuvres sont exposées à Marseille à la galerie Zemma jusqu’au 26 mars, est un artiste qui fut de son vivant apprécié par les meilleurs critiques d’art et nombre de membres influents de la pensée culturelle de la fin du vingt et unième siècle.
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La petite maison dans l’inconscient des familles, revisitée par Anaïs Boudot
La Galerie Binôme accueille les dernières séries d’Anaïs Boudot sous le titre « Nos reconstructions ». Elle y développe l’imaginaire social de la maison individuelle en lien à des clichés de famille anonymes réalisés sur plaque de verre. Des œuvres bidimensionnelles entrent en dialogue avec des sculptures utilisant des verres chinés associés à de petits vitraux Tiffany…
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Un hommage pictural à Joan Didion, Bryce Delplanque
« What is Lost is Already on the Wall » est une exposition d’œuvres peintes par Bryce Delplanque en hommage à l’écrivaine américaine Joan Didion. Elle se fonde sur les documents des objets mis en vente après son décès en 2021 à l’âge de 87 ans. Elle est visible jusqu’au 5 avril 2026 au Pays où le ciel est…
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« 1763 jours, Le camp de Jargeau » — Une installation mémorielle interactive
Le CERCIL / Musée des enfants du Vel d’Hiv d’Orléans, a passé commande à la compagnie AKOUSTHEA dirigée par Alexandre Lévy d’une installation interactive pour diffuser une meilleure connaissance du camp de Jargeau dans le Loiret, connue pour avoir interné principalement des gitans et gens du voyage pendant la Seconde Guerre, entre le début mars…
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Montrouge 2026 — Un salon toujours novateur
Le 69e Salon de Montrouge reste une des vigies de la création contemporaine, sélectionnant des artistes récemment diplômés des écoles d’art. N’en déplaise à l’extrême droite, qui milite pour leur fermeture la diversité des pratiques exercées, l’investissement personnel aboutissant à des œuvres incarnées sont significatifs de l’art d’aujourd’hui. L’exposition ouverte gratuitement au public accueilli au Beffroi…
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Le Syndrome de Bonnard — Ou l’impermanence des œuvres
Le syndrome de Bonnard Ou l’impermanence des œuvres avec Béatrice Balcou, Jean-Luc Blanc, Camille Blatrix, Maurice Blaussyld, Michel Blazy, Pierre Bonnard, Étienne Bossut, Émilie Brout & Maxime Marion, Grégory Chatonsky, Stéphanie Cherpin/Maria Corvocane ft. Salomé Botella, Nina Childress, Gaëlle Choisne, Jagna Ciuchta ft. Melanie Counsell, Bady Dalloul, Koenraad Dedobbeleer, Jason Dodge, Mimosa Echard et Christophe…
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Chorégraphies partagées Entretien avec Nans Pierson et Massimo Fusco
Depuis plusieurs années, les pratiques chorégraphiques et performatives interrogent en profondeur la place du public, déplaçant la figure du spectateur extérieure vers celle du participant, du corps coprésent, parfois même du coauteur de l’expérience. Ces démarches s’inscrivent dans la lignée des théories de l’expérience et la participation en art : héritières du tournant interactionnel impulsé par…
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La radio en chorégraphie et installation au Théâtre d’Orléans
La radio est une source non seulement d’information, mais aussi d’imaginaire, parce que, liée à la parole sans image, elle le suscite. Le Théâtre d’Orléans vient de présenter la pièce de Thomas Lebrun « D’amour », qui diffuse sur scène Radio Love. Au premier étage, dans l’espace dédié aux expositions, Cécile Léna met en place une installation…
Revue d'art depuis 2006