« Time & the Tiger »
Exposition visible au MUDAM jusqu’au 24/08/2025
Plus d'informations sur le site du musée
« Time & the Tiger » présentée au MUDAM à Luxembourg est la plus importante exposition consacrée au travail d’Ho Tzu Nyen à ce jour en Europe. Elle prolonge son expérimentation faite de films, d’installations et de réalisations en réalité virtuelle qui étendent les frontières de l’image en mouvement.
Ho Tzu Nyen, né en 1976 à Singapour, où il vit et travaille en tant que vidéaste et directeur de théâtre, est représenté par la galerie Kiang Malinge Hong Kong et New York. Diplômé d’un BFA de l’Université de Melbourne et d’un MA de l’Université de Singapour, il sera le directeur artistique de la prochaine biennale de Gwangju en Corée du Sud. Son œuvre est largement développée dans le livre G for Gong publié en 2021 par Sternberg Press.
Il s’appuie souvent sur des références historiques dramatisées par des éclairages allégoriques. Ainsi, en 2011 au Musée Guggenheim de Bilbao, il produit son installation vidéo multimédia immersive Le Nuage d’inconnaissance (The Cloud of Unknowing). Elle s’inspire notamment du livre Théorie du nuage. Pour une histoire de la peinture, du philosophe français Hubert Damisch. Elle est représentative de cette théâtralité multisensorielle où s’entrelacent des faits et des mythes.
Il a publié parallèlement un Dictionnaire critique de l’Asie du Sud-Est, dont le volume 1 s’intitulait G pour Ghosh (writers).
Ses œuvres foisonnantes visuellement et acoustiquement fortes comportent de nombreuses références à la littérature, à l’art et à la musique d’Orient et d’Occident qui se combinent en des pièces énigmatiques multipliant les niveaux de perception.
Le tigre joue un rôle culturel dans les cosmogonies du Sud-Est, il est le symbole des relations animal/humain. L’artiste consacre différents types de créations à ce cycle : d’un concert de heavy metal The Song of the Brokenhearted Tiger (2012), à une performance théâtrale Ten Thousand Tigers (2014), jusqu’à la vidéo 2 to 3 Tigers (2015).
Au MUDAM, différents tatamis accueillent le visiteur pour prendre connaissance de ses vidéos, dont sa nouvelle production, intitulée T for Time, une double projection, programmée de manière aléatoire au moyen d’un algorithme, où se multiplient références et anecdotes issues de contextes culturels variés, entre l’Asie et l’Europe. Des présences spectrales se font les échos de l’impérialisme et du colonialisme. De nombreuses références culturelles orientales et occidentales mêlent récits mythiques et faits historiques pour mobiliser différentes compréhensions de l’histoire, de son écriture et de sa transmission quant à la pluralité des identités culturelles de l’Asie du Sud-Est.
