revue art contemporain - revue art contemporain

Pièces mécaniques et scènes mélancoliques

Isabelle HERSANT — 2008-05-04 15:54:00

"On rapporte que la crise qui, en janvier 1889, précipita Friedrich Nietzsche pour toujours dans la folie, fut déclenchée par le spectacle d'un cheval brutalisé par un charretier dans les rues de Turin. Dionysos/Le Crucifié se serait interposé pour protéger l'animal avant de s'effondrer sur le pavé. Il y a quelque chose de pathétique à voir se manifester, en de telles circonstances et chez un tel personnage, un obscur sentiment de fraternité avec la bête souffrante ; comme s'il s'était souvenu, au (...) - Perspectives

l'art contemporain dans les espaces publics

Daphné LE SERGENT — 2008-04-22 16:59:58

Enfin, un guide qui répertorie les œuvres de commande publique dans l'espace urbain et que l'on doit à Marianne Homiridis et Perrine Lacroix !
L'ouvrage se découpe en plusieurs entrées et se veut pratique tout autant que pédagogique. Dans un premier temps, il dispose d'une vue chronologique où les vignettes des différentes œuvres sont classées par années de réalisation. Ainsi peut-on apprécier l'évolution de la sculpture au fil des différentes commandes passées. Cette approche visuelle permet une synthèse (...) - Édition

Richard Höglund

Daphné LE SERGENT — 2008-04-22 16:24:05

Le Salon du dessin contemporain qui s'est tenu en avril dernier, a été l'occasion de nombreuses découvertes ou re-découvertes d'artistes. Le dessin en effet permet d'avoir une approche différente sur le travail, reposant plus sur des qualités plastiques que sur une approche conceptuelle. Focus sur le travail d'un jeune artiste Richard Höglund.
Il y a toujours eu une distance irréductible et mystérieuse entre l'activité de la pensée et sa formulation dans le langage. La frénésie électrique des (...) - Perspectives

Parution de "Fuga" de Daniel Challe

Yannick VIGOUROUX — 2008-04-15 12:34:32

Pourquoi acheter des livres de photos coûteux, de grand format, envahissants aussi par le conformisme de l'idéologie véhiculée ?... Un livre remarquablement imprimé et sobrement mis en page vient de paraître aux éditions Filigranes, qui ne coûte que 25 euros. L'énergie brute du Punk-Rock et de la musique Cold-Wave,évoquée dans le texte du photographe fait écho à celle, visuelle, des images prises avec les toys-cameras prisées par la Foto Povera.
A propos de son très beau livre Fuga, Daniel Challe (...) - Édition

PHILIPPE COGNÉE."CARCASSES" à la GALERIE TEMPLON

Pascale LISMONDE — 2008-04-05 09:54:36

"Toute chair est périssable. Tout être vivant est condamné à mort. Cette évidence ontologique hante les artistes, surtout les plasticiens qui se coltinent avec une matière en acte, à former, pétrir, peindre, sculpter. Le plus souvent avec l'espoir de la faire échapper à sa temporalité, à cette même condition mortelle.
La toute dernière exposition de Philippe Cognée à la Galerie Templon de Paris projette le spectateur au cœur du paradigme vie/mort. Trente-six toiles de même taille (raisonnable 75 cm (...) - Chroniques

La nuit prometteuse

Jean-Louis POITEVIN — 2008-04-03 16:12:08

Chen Mei-Tsen a réalisé, vers 2001, un ensemble de vingt images qu'elle expose aujourd'hui à Paris au Cloître des Billettes et à la Galerie 91. Ces images, par la radicalité de leur propos, nous entraînent dans une zone qui existe en chacun de nous, mais vers laquelle, le plus souvent, nous hésitons à voyager.
Cette zone est sombre, très sombre et pourtant pleine de promesses. Elle confine à la nuit, la grande nuit qui précède tous les commencements et évoque l'autre grande nuit, celle qui nous attend (...) - Chroniques

Nostalgie, régression et pensée. (note sur la « forme conscience »)

Jean-Louis POITEVIN — 2008-03-29 11:23:42

Il paraît que l'on crie au génie, à l'entrepreneur, que l'on voit dans l'auteur de Cellar Door une sorte de dieu vivant de l'art contemporain. Il serait préférable de se demander ce que peut bien avoir pour fonction le fait d'occuper un espace de cette taille, aujourd'hui. En effet, intentions, visions, idées, rien de cela ne suffit à faire tenir une œuvre.
Ce que Cellar Door nous donne à percevoir, c'est un décalage incommensurable entre le champ des intentions et des discours et ce que l'œuvre offre (...) - Edito

Vincent Debanne De l'usage du format panoramique en photographie

Odile DORKEL — 2008-03-15 23:39:20

Engagé dans une démarche qui témoignerait du monde du travail contemporain, le photographe Vincent Debanne a présenté dans sa dernière exposition « It's magic working together » à la galerie Griesmar & Tamer à Paris, deux grands formats (3m/0,90m). Outre l'aspect documentaire de l'envers du décor du stade de France et du cirque du Soleil, la composition de ces deux images rend compte de quelque chose de plus qu'un simple témoignage. Vincent Debanne dit s'inspirer du format des fresques de la Renaissance (...) - Perspectives

Canetti, Odyssée, mythologies,miniatures et autres visages

Odile DORKEL — 2008-03-15 23:18:23

Après Athènes, et avant de regagner Porto (Portugal) où, depuis deux années, elle travaille dans le cadre de la Villa Médicis hors les murs, Christine Canetti a présenté, à la galerie Beaurepaire à Paris, ses dernières séries de tableaux : « Ouranos y Kormos », « Deep Eau Bleue », deux grands formats (2,10m/3,60m : 2,60m/3m), une série « Odyssée 2007 » et une multitude de miniatures et autres visages.
Ce qui frappe dans la série « Odyssée », composée de la mythologie toute personnelle de l'artiste, c'est (...) - Perspectives

CORPS SOUS LA LIGNE DE FLOTTAISON FŒTALE DU REGARD

Christian GATTINONI — 2008-03-09 10:29:13

Si vraiment comme nous l'affirment les scientifiques le corps humain est composé de plus de 80% d'eau, sa capacité de fusion au moins visuelle dans un milieu aquatique est une propriété relevant plus de l'expérimentation physique que du champ artistique. Cependant Muriel Toulemonde nous a déjà familiarisés avec d'autres laboratoires et lieux d'entraînements du corps humain ou animal. Pour son exposition « Attraction » au Granit de Belfort son théâtre d'expérience est une piscine, l'action dramatique (...) - Chroniques

l'oeuvre d'art totale, de l'oeuvre d'art de l'avenir de Wagner au dispositif muséal, Cellar Door, Loris Greaud

Daphné LE SERGENT — 2008-02-29 16:31:19

Cellar Door au Palais de Tokyo, se présente comme un environnement faisant jouer tous les sens, visuel, sonore, gustatif, olfactif, véritable dispositif infléchissant la notion d'œuvre d'art totale au profit d'une entreprise artistique pluridisciplinaire.
Histoire d'un concept, l'œuvre d'art totale ou das Gesamkunstwerk
L'exposition de Loris Gréaud au Palais de Tokyo se donne à voir tout autant qu'à expérimenter, organes perceptifs grands ouverts. Sons générés de manière aléatoire par un ingénieur (...) - Chroniques

L'éveil du dessin à Amiens

Mathilde ROMAN — 2008-02-26 11:35:31

Sous un titre poétique mettant l'animation et son contexte cinématographique à distance, le Frac Picardie présente jusqu'au 20 juin 2008 une exposition en deux volets (en co-production avec la Maison de la Culture d'Amiens) qui fait état d'une politique d'acquisition attentive depuis plusieurs années aux formes du dessin en mouvement.
Après un retour du dessin sur la scène de l'art, on assiste en ce moment à une multiplication d'événements questionnant les marges de ce territoire (cf article sur (...) - Chroniques

Christine Laquet à la galerie Sycomore art : une singularité multiple

Jean-Louis POITEVIN — 2008-02-20 18:28:12

Suite à une résidence à Bangkok, Christine Laquet présente les diverses facettes de son univers et tente de nous faire avancer sur la voie d'une prise de distance vis vis-à-vis des images et des ordres quelles contiennent et qui gouvernent nos perceptions mais aussi nos actions.
Une galerie en mouvement
Ouverte depuis Mars 2004 à Paris, la galerie Sycomore Art défend une forme de diffusion oblique de la création contemporaine en présentant aussi bien sculptures, peintures, installations que vidéos. (...) - Chroniques

Giboulées d'étoiles – Sternenschauer

Jens Emil SENNEWALD — 2008-02-19 17:29:49

Giboulées d'étoiles – Sternenschauer
Jeux de mot Le mot allemand "Sternenschauer" signifie à la fois la giboulée d'étoiles et l'astrologue. Dramatisée et gonflée à sa façon, monumentale, Anselm Kiefer appelait son exposition au Grand Palais "chute d'étoiles". Le terme "giboulée d'étoiles", bien plus modeste, s'applique parfaitement au travail de l'artiste Evariste Richer, étonnamment ignoré pendant longtemps par la scène artistique contemporaine française, et récemment apparu avec une exposition très (...) - Chroniques

Dans la déprise du monde, peindre encore

Christian GATTINONI — 2008-02-18 19:21:18

L' « Attention Peinture ! » murmuré comme en excuse par la critique d'art spécialisée s'accompagne immanquablement de son cortège de références aux courants historiques, modernes et post –post, habitude dont ce sont débarrassés leurs collègues qui défendent les plasticiens et même depuis quelques temps nos confrères critiques en photo et nouvelles images. C'est peu dire qu'il nous incombe d'alléger la tache des pauvres peintres en charge de cette Histoire et de ce discours, pour regarder leur œuvre comme (...) - Chroniques

Regard Caméra

Hughes JACQUET — 2008-02-08 18:33:34

Qu'est-ce qu'être spectateur ? Cela nous renvoie t'il à cette « double nécessité de prendre son temps et de rester en alerte ? », comme le souligne avec justesse Julie Pellegrin, commissaire de l'exposition « Regard caméra – Portrait de l'artiste en spectateur ». Si la nouvelle directrice du centre d'art de la Ferme du Buisson ne cherche pas à répondre à notre place, si elle accroche avec pudeur des points d'interrogation à la fin de son texte d'introduction, elle nous fait glisser doucement vers une (...) - Chroniques

Être en vie

Mathilde ROMAN — 2008-02-06 20:14:01

Le centre d'art le Parvis à Tarbes vient de présenter une exposition monographique de Laëtitia Bourget du 13 décembre 2007 au 2 février 2008. Artiste française investie depuis une dizaine d'année dans une pratique au plus près de l'exploration de la nature biologique et sociale des corps, L. Bourget expose ici des oeuvres troublantes, déployant le cycle de la vie dans ses ramifications poétiques.
A l'entrée, Les Hybrides voir l'installation accueillent le spectateur par un ballet de formes colorées. (...) - Chroniques

Next next show…

Jean-Louis POITEVIN — 2008-02-02 14:48:19

Pierre Olivier Arnaud a exposé à la galerie Art:Concept un ensemble d'images d'un genre particulier puisqu'il ne s'agissait pas de photographies encadrées et accrochées au mur mais de tirages sous forme de posters ou de format A4 directement collés sur les murs. Cette manière d'aborder l'image ne relève pas d'une forme de facilité, mais vise à interroger les formes de notre fascination face aux images qui enivrent nos vies.
Bâtiments, rues, formant des sortes d'anti-paysages, détails divers, photo d'images (...) - Chroniques

Mythologie sauvage

Jean-Louis POITEVIN — 2008-02-02 14:43:02

Christiane Durand présente pour la première fois des sculptures à la galerie Darthea Speyer. Elle prolonge ainsi son travail pictural tout en se libérant de la prégnance du modèle. Laissant libre cours à son imagination colorée, elle donne naissance à des figures qui évoquent des mythes et des fables avec une liberté amusée.
Christiane Durand a construit une œuvre picturale basée sur la relation entre le peintre et ses modèles. Présences constantes dans ses œuvres, les modèles, amis ou inconnus, ont (...) - Chroniques

De l'autre côté de l'Atlantique, Miami

Daphné LE SERGENT — 2008-01-29 14:07:28

Depuis le succès d'Art Basel Miami Beach, la scène artistique s'est rapidement développée dans le Wynwood District, évoquant l'histoire de l'urbanisme de la ville, impulsé à chaque croissance par des investissements privés.
Ce petit coin de « paradis » constitue depuis toujours un lieu de plaisance et regroupe de nombreuses infrastructures d'accueil pour touristes et people en mal de soleil en plein hiver. C'est dans ce contexte que s'inscrit la foire Art Basel Miami Beach, ABMB, 4/7 décembre 2007, ayant (...) - Chroniques

L'espace symbolique chez Maria Klonaris et Katerina Thomadaki : matière, mater, « matrie ».

Daphné LE SERGENT — 2008-01-29 11:18:00

Le travail de Maria Klonaris et de Katerina Thomadaki a engagé depuis une trentaine d'années un corpus important d'œuvres, tissé patiemment sur un réseau d'images fixes et d'images en mouvement mettant en scène le corps, seul, en vis-à-vis avec le monde ou bien avec d'autres corps, ou alors intériorisant un devenir duel, hybridé, mais toujours "unheimlich", étrangement familier. Cet écheveau a cherché à dévoiler une image autre du corps féminin. Il s'est déployé au fil d'une problématique polarisée entre un (...) - Perspectives

LA SIRÈNE

Gaétane LAMARCHE-VADEL — 2008-01-28 08:20:05

Le 5 décembre 2007, « le jour de la sirène » a fêté son jubilé avec un dernier OPEN* à la Générale en Manufacture, dans l'ancienne école nationale de céramique de Sêvre, derrière le Musée. Le vernissage a constitué l'accrochage. *OPEN : tous les plasticiens invités habituellement à venir voir les expositions, sont conviés à apporter une de leur création, le jour de la sirène leur fournissant le mur et le clou.
70 artistes* confirmés ou non, peintres, sculpteurs, photographes, performeurs jeunes et moins (...) - Chroniques

ALLEMAGNE : les Années noires

Robert ALBOUKER — 2008-01-25 22:24:16

Entretien avec Bertrand Lorquin, conservateur du musée Maillol et commissaire de l'exposition.
Q.Comment vient l'idée d'une telle exposition ?
Quantité d'artistes qui ont participés à la 1ère Guerre Mondiale, et qui étaient issus des avants gardes : expressionnistes, fauves, futuristes, cubistes… ont fait preuve d'un incroyable mutisme, une fois la guerre finie, face à l'évènement auquel ils avaient assisté. C'est sur ce constat qui m'a beaucoup servi qu'est née l'idée de l'exposition. Car, ce qui est vrai (...) - Chroniques

Des intensités de désirs inouïs.

Robert ALBOUKER — 2008-01-25 22:19:30

Les photos de Danakil et les photos et vidéos de Stéphane Sednaoui, Patricia Chicheportiche proposent un regard expérimental, non sur la femme, mais sur une ou des femmes, ou pour mieux dire : sur des corps de femmes. Avec chez ces deux artistes, une même interrogation : que peuvent ces corps ? De quoi sont-ils capables qui étonne et captive ?
On se souviendra à cette occasion que de la question : que peut un corps ? Spinoza avait fait la question éthique par excellence, et qu'il appartient au (...) - Chroniques

CATHERINE IKAM – LOUIS FLERI MULTIVERSE

Robert ALBOUKER — 2008-01-25 21:48:37

Les portraits numériques et les installations vidéo HD d'Ikam et Fléri interrogent l'identité du sujet contemporain. Ils tirent une leçon de solitude ontologique du jeu introduit dans le regard de l'autre par sa mise en abyme au miroir de l'ubiquité des artefacts virtuels.
Catherine Ikam aime les questions profondes posées comme pour jouer. Sa démarche d'artiste débute par une interrogation de la conscience de soi en tant qu'elle forge notre identité, non sans nous écarter de nous même, selon la célèbre (...) - Perspectives

Défascination et devenir : à propos de Third Mind ou comment être artiste en 2008

Jean-Louis POITEVIN — 2008-01-24 12:40:30

I Promesse d'oubli
De loin la meilleure exposition jamais proposée par le Palais de Tokyo depuis sa création, Third Mind (exposition présentée par Rondinone au Palais de Tokyo) ne doit ce privilège qu'à sa cohérence, à l'unité de son propos. Car c'est, en fait, par tout ce qu'elle ne prend pas en charge qu'elle révèle, outre les carences ou les faiblesses du lieu et de tous ses programmateurs, une étrange inertie de la pensée ou plutôt « dans » la pensée de cette époque étouffante. Cette inertie est rendue (...) - Edito

ART IS MY RELIGION/ L'ART EST MA RELIGION

2008-01-21 08:11:44

- Perspectives

L'Invention de la destruction.

Emmanuel BRASSAT — 2008-01-20 11:19:01

La galerie Numeriscausa présente un ensemble d'oeuvres produites grâce à des instruments informatiques par G. Chatonsky. Ce sont des installations interactives, des photographies, des sculptures, des vidéos, des programmes sonores qui s'inspirent tous d'une analyse et d'une exploitation des propriétés fictives, formelles, esthétiques et réelles des images et des événements de destruction. L'artiste interroge notre perception des processus de destruction et la réalité de leurs effets sur le plan (...) - Chroniques

Au revoir, Monsieur Courbet

Emmanuel BRASSAT — 2008-01-19 10:10:41

Contrairement à l'opinion admise qui a fait de Courbet un peintre réaliste, celui-ci ne l'a été que pour se protéger de quelque chose dont il pressentit intimement la venue. Dans l'une de ses premières toiles de jeunesse, il se montre faisant face aux formes abstraites et à l'indéfinition des figures qui surgit à la lisière de son art, sur les bords de l'image.
Du réalisme de la peinture de Courbet, on peut dire qu'il a été comme un masque tendu qui recouvrait l'invention à venir, peut-être anticipée par (...) - Perspectives

ImageMédiaPolitique

Emmanuel BRASSAT — 2008-01-18 01:12:25

DIX 291 est un nouvel espace d'exposition inauguré à l'automne par deux artistes, Bernard Crespin et Myriam Bucquoit, qui s'inspirent de l'esprit de la galerie « 291 », crée à New York en 1905 par le photographe Alfred Stieglitz. Ils y présentent du 10 janvier au 15 mars 2008 une exposition intitulée ImageMédiaPolitique. Ce titre unique désigne et organise, condense, la réunion d'un ensemble d'œuvres qui, toutes, à leur façon, font résonner la conjonction de ces trois termes. Images d'images, elles portent (...) - Chroniques