revue art contemporain - revue art contemporain

Rain de Sue-Élie Andrade-De

Christian Milovanoff — Fri, 12 Mar 2010 12:53:02 +0100

Des mots coupés, des phrases tronquées, des lambeaux de textes qui tombent à rythme régulier du haut de l'écran pour s'écraser plus bas, pour s'entasser pêle-mêle et former une muraille faites de dizaines de mots et de phrases que la chute, une nouvelle fois, a disjoints encore plus. On pourrait le dire autrement : il pleut des mots.
Du reste, cette pièce vidéo de Sue-Élie Andrade-De s'appelle Rain. Comme un clin d'œil au film de Marcel Broodthaers où la pluie en tombant efface les mots que l'artiste (...) - Chroniques

De la dialectique du voir et de la pensée

Christian GATTINONI — Mon, 01 Mar 2010 17:43:25 +0100

Trop souvent des rassemblements monographiques d'œuvres ou des thématiques superficielles constituent le gros d'une production de manifestations photographiques où le réseau du curateur tient lieu de pensée. C'est pourquoi il est heureux de trouver dans « Intrusions » les effets porteurs d'une confrontation, osons le terme dialectique, de deux pensées de l'image faisant chorus.
Les voilà donc deux, Pascal Amoyel et Nicolas Giraud qui choisissent chacun une œuvre emblématique de la collection de Michelle (...) - Chroniques

Controverses fait consensus

Héloïse POCRY — Sun, 28 Feb 2010 17:09:11 +0100

L'exposition Controverses, une histoire éthique et juridique de la photographie, a explosé les records d'affluence du Musée de l'Elysée à Lausanne, où elle a été créée en 2008. Elle a depuis circulé à la Galerie de photographie de la Bibliothèque nationale de France à Paris, où elle a également battu les records de fréquentation, et au Botanique de Bruxelles, totalisant à ce jour 119 000 visiteurs. Elle faisait partie des cinq meilleures expositions de 2009 choisies pour concourir aux Globes de Cristal, (...) - Édition

On Forme : pour une écologie des espaces de survie

Christian GATTINONI — Wed, 17 Feb 2010 11:22:45 +0100

Le premier catalogue monographique du jeune artiste stéphanois Jean-Baptiste Sauvage vient d'être publié par le Centre d'art Nei Licht de Dudelange et les éditions Jean-Pierre Huguet suite à la résidence d'artiste et à l'exposition qui s'en est suivie à la fin de l'année dernière. Contrairement à ce que le titre « On Forme » pourrait laisser croire le travail s'attache moins à des préoccupations formelles qu'à de nouvelles transformations politiques de l'espace urbain.
Première et quatrième de couverture, en (...) - Édition

Claire Morgan Les bascules de l'organique

Christian GATTINONI — Tue, 16 Feb 2010 00:34:14 +0100

La pratique d'installation de Claire Morgan est minutieuse, répétitive dans ses gestes jusqu'à la maniaquerie répartissant insectes et graines en suspension. Ses œuvres graphiques disent le beau comme la rencontre sur une table de dissection protégée d'une feuille de dessin d'un petit animal à fourrure, de ses prédateurs et des déchets sociétaux.
Elle impose les deux temps d'une lecture formelle liée à la sculpture et d'une découverte de l'ordre de la miniature. Deux distances plutôt que les galeriste (...) - Chroniques

Identifications

Jean-Louis POITEVIN — Mon, 15 Feb 2010 22:16:45 +0100

Les oeuvres de Salvatore Puglia se déploient à partir du vaste domaine de la mémoire. Les photographies qu'il prend et les oeuvres qu'il présente à partir d'images d'archives ayant servi à identifier des individus, ne ressemblent en rien aux photographies que l'on s'attendrait à trouver chez un photographe enregistrant le passé. Car son véritable sujet ce n'est pas le souvenir, mais la mémoire en tant que faculté et que mécanisme psychique nous permettant de nous orienter dans notre relation au présent.
Ses (...) - Chroniques

Quand l'autoportrait n'est plus « présumé innocent »

Christian GATTINONI — Mon, 15 Feb 2010 21:55:12 +0100

En nos périodes de confusions idéologiques maximales comment faire entendre à des étudiants en art travaillant aujourd'hui leurs responsabilités d'artistes et de citoyens. On les avait amenés en tant qu'enseignants ,critiques ou simples personnes morales à signer cette pétition contre l'inique procès faiut à Marie-Laure Bernadac, Stéphanie Tremblay et Mr. Cousseau pour de prétendues œuvres pédophiles au CAPC de Bordeaux sous le titre « Présumés innocents ».
Voilà qu'une étudiante chinoise Ko Siu Lan par un (...) - Edito

SIDA, Portraits de combattants

Christian GATTINONI — Wed, 10 Feb 2010 21:27:47 +0100

Pour les 25ans de l'Association AIDES Barbara Pellerin réalise un livre photographique très dynamique, composé de portraits intimistes, de figures en action et de paysages urbains lieux des actions de diffusion des initiatives militantes.
Barbara Pellerin s'était fait connaître en 2007 par son premier ouvrage sur la dernière usine de filature en France, « Barentin » en Normandie paru aux éditions « Points de vue ». Membre de l'association « Les yeux dans le monde » qui mêle réflexion citoyenne et (...) - Édition

« Boarding House » de Roger Ballen, une subjectivité documentaire revendiquée

Yannick VIGOUROUX — Tue, 09 Feb 2010 17:38:01 +0100

Révélation des Rencontres photographiques d'Arles de l'été 1995, l'oeuvre photographique de Roger Ballen, consacrée aux petites communautés blanches de l'Afrique du Sud, fut popularisée dès 1997 en France par la publication d'un Photo Poche Société (intitulé Cette Afrique là). Ces images dressaient un constat implacable de la société de l'Apartheid, à l'opposé de la vision idyllique, généralement attachée à la région du Platteland.
Regard hébété d'un gardien de prison sans doute abruti par l'alcool, (...) - Chroniques

Everyday(s) au Casino Luxembourg

Paul di FELICE — Tue, 09 Feb 2010 17:19:08 +0100

Comme le titre de l'exposition l'indique le thème du quotidien est posé par rapport à une temporalité qui oppose répétition et changement, adaptation et réaction dans les représentations et les actions de tous les jours. Face à l'attitude passive que nous avons principalement par rapport à notre quotidien, les artistes nous rappelent à travers leurs œuvres singulières qu'une attitude active permet de pointer les tensions entre personnel et public tout en déconstruisant et en décontextualisant le réel. (...) - Chroniques

Boltanski Après

Camille Paulhan — Wed, 27 Jan 2010 09:01:19 +0100

En marge de la Monumenta au Grand Palais, Christian Boltanski a réalisé une installation au Mac/Val, dont le titre nous signifie qu'elle se passe délibérément Après la première. Là où la terrifiante installation du Grand Palais met en scène une main de Dieu qui saisit au hasard, en une version moderne de la danse macabre qui entraîne tout humain sur son passage, celle du Mac/Val joue sur des aspects plus intimistes de la mort et de la disparition du corps.
L'espace alloué à l'artiste ressemble peu aux (...) - Chroniques

Les oubliés de Martin Parr

Xavier MARTEL — Tue, 26 Jan 2010 19:04:53 +0100

Un nombre considérable d'ouvrages sont présentés dans les deux volumes que Martin Parr et Gerry Badger ont consacré à l'histoire du livre photographique. Cependant, comme dans toute encyclopédie, il demeure des lacunes...
Nul n'est parfait, je suis bien placé pour le savoir. En lisant attentivement la masse encyclopédique merveilleuse rassemblée par Martin Parr on ne peut que rester admiratif.
Dans un second temps, après la première lecture de l'ouvrage, je me suis dit que j'aurais préféré voir (...) - Édition

Voyages, regards de photographes japonais sur le monde

Xavier MARTEL — Tue, 26 Jan 2010 18:47:49 +0100

Les Japonais, on le sait maintenant, sont de grands voyageurs, et au-delà du stéréotype né dans les années 1960 du touriste rivé derrière son appareil, ils sont probablement les vrais explorateur de notre contemporanéité Du 14 octobre 2009 au 23 janvier 2010 s'est tenue l'exposition « Voyages, regards de photographes japonais sur le monde » à la Maison de la culture du Japon 101 bis, quai Branly 75015 Paris.
Sur les six artistes présentés, trois ont retenu mon attention. En particulier le vidéaste Hiraki (...) - Chroniques

Cléa Coudsi et Eric Herbin, Tribologie

Camille Paulhan — Sun, 24 Jan 2010 16:15:40 +0100

Pour leur première exposition personnelle à la galerie Schirman & de Beaucé, les deux jeunes artistes Cléa Coudsi et Eric Herbin présentent un ensemble de trois installations (dont deux que les plus chanceux ont eu l'occasion de voir l'an dernier dans le très beau centre d'art Lab-Labanque de Béthune).
Au rez-de-chaussée de la galerie se confrontent la verticalité de Où maintenant (2009) et l'horizontalité de Turnletters Spirit. La première installation se compose d'un ensemble de dizaines d'enveloppes (...) - Chroniques

Nouit de Thomas Clerc

Mathilde ROMAN — Fri, 22 Jan 2010 11:51:50 +0100

Le Frac Aquitaine et les éditions Mix lancent avec "Nouit" de Thomas Clerc le début d'une collection où un écrivain prend pour point de départ une oeuvre du Frac. Exercice aussi fascinant que périlleux, puisqu'il s'agit de se laisser absorber par une oeuvre sans s'y retrouver enfermé.
Thomas Clerc a choisi une image de Jeff Wall, "No" (1983) qui, reproduite en début du livre (mais pas sur la couverture, la positionnant ainsi au sein du récit), engage à la regarder avant d'entamer la lecture. Un (...) - Édition

« Personnes » de Christian Boltanski au Grand Palais

Pascale LISMONDE — Mon, 18 Jan 2010 08:53:02 +0100

« Monumenta 2010 », pour cette troisième édition, n'a jamais si bien porté son nom. Sous l'immense nef du Grand Palais, Christian Boltanski a créé une installation gigantesque, appelée « Personnes ».
La surprise provoquée par le choc visuel de la découverte est amplifiée par de puissantes résonances sourdes métalliques, omni-présentes. Aussi par le froid ambiant, résolument voulu par l'auteur. Si la mise en scène est spectaculaire, difficile de rester simple spectateur. Avec effroi et fascination, on est (...) - Chroniques

Soulèvements, JJ Lebel, derniers jours à la Maison Rouge...

Odile DORKEL — Sun, 17 Jan 2010 15:24:34 +0100

Une fois passé sous le plafond de marteaux en fer ou en bois, de sacs de femmes qui pendent, c'est une voix qui envahit l'espace sonore, une voix qui déclame, qui éructe et qui accompagnera tout au long de la déambulation dans ce chaos organisé. Cette voix, qui est celle d'Antonin Artaud, donne le ton, celui de la révolte, à cette exposition à la Maison Rouge, quand ce n'est pas la voix de Allan Ginsberg qui elle aussi déclame son Hum Bom.
Parmi les photos de barricades, aux (...) - Chroniques

La rhétorique de l'image chez Andres Lejona

Paul di FELICE — Wed, 13 Jan 2010 22:55:42 +0100

Dire d'un photographe que l'objectif de sa caméra est la prolongation de son œil ou qu'il vit sa vie à travers le viseur de sa caméra relève des lieux communs qui disent moins sur son engagement créatif que sur les frontières qui séparent la vie et l'œuvre. Autodidacte, Andrés Lejona ne choisit pas seulement la photographie pour en vivre, mais simplement pour vivre, pour explorer le monde, voire pour s'évader.
« Tout portrait qu'on peint avec âme est un portrait non du modèle, mais de l'artiste. » Oscar (...) - Chroniques

l'univers épuré d'Isabelle Marmann

Paul di FELICE — Wed, 13 Jan 2010 22:44:54 +0100

Cela ressemble à une gageure de proposer l'ex kiosque à journaux, que l'Aica Luxembourg occupe comme lieu d'exposition temporaire depuis 2005, à l'artiste luxembourgeoise Isabelle Marmann. Son travail, tout en filigrane, qui demande recueillement et qui incite à la méditation, est exactement à l'opposé de ce que le kiosque, du moins dans sa première fonction, représente.
Et pourtant elle n'a pas peur de se présenter en train de s'éclipser comme le premier titre de son installation l'indique joliment : je (...) - Chroniques

David Mesguich ou le voyage de la « séparation » des territoires

Florence Valérie ALONZO — Tue, 05 Jan 2010 21:33:43 +0100

Ce jeune dessinateur né à Villeurbanne qui vit et travaille à Paris, expose à La Maison des Arts de Malakoff et présente sa dernière série de grandes aquarelles et des dessins au feutre réalisés à son retour d'Israël. « Le travail que je mets en avant dans cette exposition est le résultat d'un parcours qui a pris lieux sur le territoire Israélien au cours du mois d'août 2009, théâtre de tensions identitaires enlisées. » Dans le cadre de ce projet, le premier moment de son processus déambulatoire a débuté à (...) - Chroniques

Hosoe Eikoh : Kamaitachi.

Xavier MARTEL — Sun, 03 Jan 2010 12:13:16 +0100

Aperture vient juste de rééditer le joyau de Hosoe Eikoh : Kamaitachi. « Réédité » n'est d'ailleurs pas le terme exact, car il s'agit d'une adaptation du livre original, déjà réédition en 2005…
Il s'agit ici d'une belle édition accessible, rendant honneur, pour les quarantr ans de la première publication, à ce qui est probablement la plus belle œuvre de Hosoe.
Elle est le résultat d'une collaboration étroite entre le danseur Tatsumi Hijikata et le photographe durant de nombreuses années, et tout particulièrement (...) - Édition

Weegee par Weegee. Une autobiographie

Xavier MARTEL — Sun, 03 Jan 2010 10:28:34 +0100

L'autobiographie de Weegee, photographe des scènes de crimes du New York des années 1930, révèle une personnalité aussi narcissique qu'humaine et attachante… Un drôle de « beau livre »… certes pas le « coffee table book » mais « beau » dans le sens original, drôle, vivant. Quelques photographies de et sur Weegee (de son vrai nom « Arthur Fellig ») accompagnent l'autobiographie du photographe, enfin disponible en français (publiée originellement en 1961).
L'essentiel ne réside pas là, mais dans cette façon très (...) - Édition

« Rayures et losanges photographiques : les dernières publications Bernard Plossu »

Yannick VIGOUROUX — Sun, 03 Jan 2010 10:18:10 +0100

L'inventivité d'un auteur prolifique associée à celle d'une maison d'édition réserve souvent de belles surprises...
Là où d'autres photographes se seraient contentés d'un simple exercice formel gratuit, Bernard Plossu développe au contraire une recherche formelle quasi mélodique qui fait toujours fiction...
Bernard Plossu est un photographe prolifique : auteur d'un très grand nombre de photographies, il ne cesse aussi d'exposer en France et à l'Etranger, et surtout de publier...
Dans ce foisonnement (...) - Édition

Valentin Van der Meulen, bribe d'image d'actualité…

Florence Valérie ALONZO — Wed, 30 Dec 2009 12:55:28 +0100

Le grand format lui a permis un travail plus précis et plus gestuel. Le gommage qu'il réservait aux portraits des migrants (exposition en 2009 à la galerie RX), Valentin van der Meulen l'a appliqué à la thématique générale de son travail, l'image d'actualité. Il s'agit d'un véritable questionnement sur la sémiotique de l'image, et la place du spectateur face à l'émotion suscitée par la photographie d'actualité. Le fusain gommé, l'image sans titre, la performance donnent à ses dessins une virtuosité rarement (...) - Chroniques

Garouste , peintre osirien de l'intranquillité

Odile DORKEL — Mon, 28 Dec 2009 21:47:36 +0100

Que faire après Picasso, après Duchamp ? Garouste, qui s'est obstiné, nous explique-t-il dans son livre « l'intranquille » à demeurer peintre dans un monde où la révolution de l'art était terminée, présente à la Villa Médicis à Rome un parcours qui lui est propre, à savoir ses démêlés à la fois avec son histoire personnelle et celle des grandes et petites mythologies de l'histoire de l'humanité : la mythologie égyptienne et plus particulièrement le mtyhe d'Osiris.
Ce mythe tel que nous l'a rapporté Plutarque (...) - Édition

Une exposition chorégraphiée

Christian GATTINONI — Mon, 28 Dec 2009 21:18:27 +0100

Si la scénographie des expositions d'art contemporain est de plus en plus une préoccupation de commissaires désireux de faire œuvre il est rare qu'une exposition soit totalement chorégraphiée. Dans le cadre du nouveau Festival du Centre Georges Pompidou Christian Rizzo, avec la complicité de Bernard Blistène et Jean-Marie Gallais, nous fait la preuve magistrale de cette opportunité dans l'impressionnante salle d'armes de la Conciergerie devenant la scène de cette pièce : « le sort probable de l'homme (...) - Perspectives

LINDA SUTHIRY SUK OU L'INTIMITE DU CACHE

Florence Valérie ALONZO — Mon, 21 Dec 2009 15:36:34 +0100

Ses photographies sont une intimité affichée, mais elles sont toute à la fois quelque chose de plus qu'une intimité révélée. C'est comme un écoulement, quelque chose de l'ordre du toucher, quelque chose qui n'est pas vraiment élucidé, une impulsion du caché. La question de la féminité touche cette artiste d'origine cambodgienne, mais cette féminité la ramène à la question du masculin.
PULL NOIR, (2007) 90x60 cm série de photographies argentiques où on la découvre nue en enlevant un pull noir n'est pas un (...) - Perspectives

Alain Kirili, Ron Gorchov, l'éveil des sens.

Jean-Claude LE GOUIC — Mon, 21 Dec 2009 13:54:19 +0100

La « Célébration de la Main » voilà ce que proposent deux artistes à la galerie Jean-Luc et Takako Richard jusqu'au 30 Décembre 2009. Si Alain Kirili et Ron Gorchov font tous deux l'éloge la main, et il le font chacun à leur manière, l'un en sculpteur et l'autre en peintre.
L'artiste français, qui vit et travaille à New York et à Paris, montre que sa main possède plus d'un savoir faire. Sont répartis dans l'exposition des sculptures en fer forgé, des terres modelées, des dessins sur calque et des peintures (...) - Chroniques

Heribert M. Staub Figurer

Jean-Louis POITEVIN — Mon, 21 Dec 2009 13:22:49 +0100

Les œuvres qu'Heribert M. Staub présente à la Galerie les Singuliers sont le fruit d'une expérience et d'une obstination rares. Sculpteur comme on ne s'autorise plus guère à l'être, il travaille la matière, la terre comme s'il était une sorte de démiurge tardif qui voudrait repeupler la terre à partir d'archives aussi essentielles que rares, des noms. Ces noms sont ceux de personnages célèbres dont il a dû voir comme nous tous des images. Alors on pourrait imaginer que les portraits qu'il fait d'eux sont tout (...) - Chroniques

Lucia Rossi, « le paradis retrouvé » ou la femme paysage

Florence Valérie ALONZO — Mon, 21 Dec 2009 12:35:11 +0100

La galerie ma collection dirigée par Jeanne Truong expose jusqu'au 24 décembre 2009 les photographies de Lucia Rossi, une jeune femme d'origine italienne de Tasmanie. Nue dans les paysages, cette femme-mer, cette femme-vague, cette femme-vent, cette femme-roche, cette femme-arbre explore la quête d'une harmonie avec la mythologie, la nature et la spiritualité. « Le paradis est dans l'unité de l'être avec la terre. » Jeanne Truong
« Beaucoup de personnes me demandent pourquoi j'utilise mon propre corps. (...) - Chroniques