revue art contemporain - revue art contemporain

Keith Haring, simple, juste et beau

Jean-Claude LE GOUIC — Wed, 19 Jun 2013 09:14:26 +0200

Peut-on être un artiste de renommée internationale, que les plus grands collectionneurs s'arrachent, et un créateur de motifs reproduits à des milliers d'exemplaires sur des t-shirts, les trousses, les badges, etc., avoir commencé à se faire connaître comme tagueur dans le métro new-yorkais et, à moins de trente ans, être invité à exposer aux quatre coins de la planète dans les plus grands musées ? Oui tout cela, et bien plus, fait partie de l'histoire de Keith Haring, dont l'exposition du Musée d'art (...) - Chroniques

Biennale de Venise

Mathilde ROMAN — Tue, 11 Jun 2013 21:28:43 +0200

Massimiliano Gioni, commissaire de la biennale, a pris comme point de départ le projet longtemps ignoré de Maurino Auriti, italo-américain autodidacte, qui avait rêvé un musée encyclopédique réunissant l'ensemble des connaissances humaines. Cette idée utopique partagée par bien des penseurs et artistes est aussi au cœur de la Biennale de Venise, qui par des participations nationales et des événements collatéraux cherche à créer cette illusion optique d'un point de vue surplombant la création (...) - Chroniques

Mandrake a disparu, Khiasma

Mathilde ROMAN — Sat, 25 May 2013 08:14:34 +0200

"Mandrake a disparu" est le deuxième volet d'un cycle d'expositions poursuivant une réflexion sur le régime d'apparition des images.
La figure de l'artiste magicien est séduisante pour sa capacité à évoquer des oeuvres faisant surgir l'illusion, modifiant les perceptions ou brouillant les frontières entre réel et fiction. Elle permet également de réunir des approches diverses, participant parfois de rituels sociaux ou religieux, et de se détacher d'une histoire uniquement occidentale en repensant (...) - Chroniques

Penser l'art-thérapie, une autre histoire de l'art et du soin

Georges ANNETCH — Tue, 09 Apr 2013 10:02:23 +0200

Jean-Pierre Klein est le pionnier de l'art-thérapie en France, psychiatre honoraire des hôpitaux, il est habilité à diriger des recherches en psychologie. Il a créé en 1081 l'association Art et Thérapie et assure avec une équipe d'artistes depuis 1984 la formation en art-thérapie, d'abord en université formation continue puis dès 1988 dans un département de son association l'INECAT, Institut National d'Expression, de Création, d'Art et Thérapie qui est une établissement privé sous le contrôle du Rectorat (...) - Édition

Françoise Pétrovitch, Peintures

Julie Crenn — Fri, 29 Mar 2013 12:15:30 +0100

Françoise Pétrovitch est revenue vers la peinture. Délaissée au profit du dessin et de la cé- ramique, la peinture s'est à nouveau imposée à elle pour donner une nouvelle dynamique à sa ré- flexion. À l'éphémérité de l'encre sur papier, elle revient aujourd'hui vers une stabilité de l'huile sur toile. Un choix technique d'abord lié à un plaisir du traitement de la matière, de la couleur et de la forme.
L'artiste savoure la sensation de perdition, le sentiment d'une totale remise en ques- tion du dessin et de (...) - Chroniques

Rien à Vendre Pat Andrea

Christian GATTINONI — Fri, 29 Mar 2013 09:30:49 +0100

Toutes les semaines, le prix d'une œuvre d'art atteint des records. Dans la presse, l'argent est devenu le seul critère de reconnaissance. Pour ceux qui aiment, pour les artistes, les collectionneurs et même pour les institutions, l'art dont on parle, retranché derrière ses millions, paraît inatteignable.
Tenter l'expérience d'un art dégagé de l'argent, c'est rallumer le feu d'une passion.
Pat Andrea produit lui-même son fusain, en installant dans le vaste espace d'area un feu, qui brule tout au long (...) - Chroniques

119 -911, une archéologie icônique

Christian GATTINONI — Tue, 26 Mar 2013 16:48:12 +0100

Sous le titre 119-911, au code facilement déchiffrable, l'exposition de Jean-Luc Amand Fournier à la galerie Aréna de l'Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d'Arles nous invite à un voyage aussi drôlatique dans la forme qu'inquiétant pour les présupposés idéologiques qu'il dénonce. Ce choix d'images déroule le film des es dernières décennies sous l'éclairage tout particulier « de quelques 11 Septembre ».
Jean-Luc Amand Fournier qui a été enseignant à Arles de 1998 à 2011, se consacre désormais à plein (...) - Chroniques

Pecha-Kucha autour de RAMSA

Pascale LISMONDE — Tue, 26 Mar 2013 12:59:49 +0100

Pour cet exercice novateur de critique d'art au Palais de Tokyo proposé pour ce 8 mars, « Journée des femmes », j'ai choisi de vous présenter une artiste dont l'œuvre s'articule autour d'un engagement féministe, au point que je l'ai invitée justement à plusieurs reprises pour la journée des femmes dans mes émissions à France Culture (dont Clin d'œil), Entre installations, photos, vidéos et dessins, l'œuvre de RAMSA est protéiforme, mais vu la brièveté de l'exercice imposé – commenter vingt photos en 6 (...) - Perspectives

Roberto Matta, l'espace de l‘espèce

Jean-Claude LE GOUIC — Mon, 25 Mar 2013 00:51:41 +0100

Deux grandes expositions sont consacrées en ce moment à Roberto Matta, l'une au Museum Frieder Burda à Baden-Baden, l'autre au Musée Cantini de Marseille. Le véritable nom de cet artiste était Roberto Antonio Sebastián Matta Echaurren, mais on dit souvent seulement Matta, pour évoquer ce peintre légendaire chilien, né à Santiago en 1911 (en fait le 11/11/11, ça ne s'invente pas) et mort en Italie à Civitavecchia en 2002. Il a été dit alors qu'avec lui s'éteignait le "dernier des surréalistes".
Durant ses (...) - Chroniques

Allers-retours dans la diversité d'un monde post-colonial

Christian GATTINONI — Thu, 21 Mar 2013 01:42:33 +0100

Si la France est si en retard sur les études post-coloniales c'est qu'elle n'aime pas remettre en questionnement son passé et que pour nos dirigeants l'histoire et la géographie doivent rester dans leurs limites apolitiques. Ce n'est pas un hasard si la Cité Nationale de l'Immigration a été ouverte mais jamais officiellement inaugurée. Ce n'est pas un hasard si les seules manifestations qui ont compté en ce domaine ont été le fait d'initiatives singulières. Nous apprécions ainsi à leur juste valeur et (...) - Chroniques

Attraction II, dans la traversée critique des images

Christian GATTINONI — Mon, 18 Mar 2013 16:31:02 +0100

Si l'atelier s'est réduit aux dimensions locales de l'écran son espace imaginaire s'est ouvert au global des œuvres et expériences du monde. Le créateur en photographie ne peut aujourd'hui qu'en enregistrer les circulations, en affirmer les « Attractions ». C'est l'objet du dernier opus de Christian Milovanoff à la galerie Françoise Paviot après une création au Musée Réattu d'Arles l'an dernier.
Appréhender cet ensemble ne peut se faire sans revenir sur le parcours de l'auteur. Au centre de son œuvre, faisant (...) - Chroniques

Garrett Pruter, passage photographie-peinture

Jean-Claude LE GOUIC — Thu, 14 Mar 2013 14:07:50 +0100

Au début il y avait … une image, une image photographique représentation d'une portion d'un réel quelconque, une image représentant des êtres et des choses que l'on pouvait reconnaître, que l'on pouvait nommer. La perte de la troisième dimension dans ces évocations en deux dimensions ne dérangeait pas trop puisque nous étions habitués à la présence différée, aux illusions des ailleurs, à la nostalgie de choses vues, au rappel de leur absence. Oui tout cela c'était avant les interventions de Garrett Pruter et (...) - Chroniques

Pour de nouvelles formes critiques dont le Pecha Kucha de l'AICA France

Christian GATTINONI — Fri, 08 Mar 2013 10:55:51 +0100

L'Association Internationale des Critiques d'Art France (AICA) organise ce soir 8 mars pour la journée de la femme un Pecha Kucha de la critique d'art au Palais de Tokyo de 19 heures à 21 heures. Ce terme Pecha Kucha dérivé du japonais désigne des soirées où des artistes sont invités à présenter leur travail en public. Dix critiques d'art (neuf femmes et un homme) présenteront l'œuvre de dix artistes femmes à découvrir et qui seront en compétition pour une publication dans art press numéro de mai 2013 (...) - Edito

Cheap : un nouveau fanzine photographique pas si cheap...

Yannick VIGOUROUX — Thu, 07 Mar 2013 13:02:05 +0100

Un tronc d'arbre dénudé. Le tapis de feuilles mortes qui monte jusqu'aux deux tiers de l'image révèle le nom du journal. Clin d'oeil à la pulpe végétale dont est faite le journal, ainsi que la saison de fabrication et de lancement (novembre 2012). La photo est signée Lourdes Cabrera.
Donc, Cheap n'est pas une nouvelle « feuille de chou », mais bien feuille (s) d'arbre.
L' objet est simple, la typographie ronde et lisible, c'est élégant mais sans prétention. Pas de fioriture. Ce n'est pas condescendant (...) - Édition

Egide Viloux, la peinture dans l'espace …

Jean-Claude LE GOUIC — Thu, 07 Mar 2013 12:54:54 +0100

Même si les œuvres d'Egide Viloux exposées à la Galerie Scrawitch (Paris)1 n'ont pas toutes été créées en fonction d'un lieu d'exposition, il y a eu au moment de l'accrochage, de la part de l'artiste comme du directeur de la galerie (Julien Bézille), une volonté de jouer de la tension entre celles-ci et de l'espace alloué. Ce type de créations qui s'installent dans l'espace tend à prolonger une tradition abstraite qui refuse le côté narratif ou illustratif de la peinture et à donner un souffle nouveau à cette (...) - Chroniques

Weather Dust Storm Center, Weather Dust Storm Report :

Gunther LUDWIG — Mon, 11 Feb 2013 14:49:47 +0100

Depuis une dizaine d'années, Jérôme Poret développe un travail où s'interpénètrent arts plastiques, et dimension sonore. Fortement influencé par les musiques dites extrêmes (indus, noise, métal,) et électro-acoustique. Acteur de ces scènes, il construit un univers plastique où le son constitue un matériau de prédilection, pour sa capacité à interagir avec les lieux investis et les espaces traversés comme des supports de hantise. Son œuvre est composé de pièces sonores, musicales, de performances, (...) - Perspectives

The Small Utopia,

Nicola Giraud — Fri, 01 Feb 2013 15:16:33 +0100

La fondation Prada a produit cet automne, sous la direction avisée de Germano Celant, une exposition autour du multiple. Le catalogue sous l'apparence trompeuse d'un énième coffee table book se trouve être une somme historique et pointue sur la question.
The small Utopia - Ars multiplica réunit de nombreux spécialistes de la question du multiple et couvre chronologiquement les enjeux critiques d'une forme qui fut pensée comme un outil révolutionnaire et qui, un siècle plus tard, termine sa course (...) - Édition

La Logique de la mappemonde, note sur l'espace (pourquoi méditerranéen ?)

Yannick VIGOUROUX — Fri, 18 Jan 2013 11:42:51 +0100

Évoquer la Méditerranée sans tomber dans les stéréotypes relève de la gageure, tant le berceau de la civilisation occidentale, théâtre aussi de tant de conflits contemporains, fait souvent l'objet de récupérations douteuses. Difficile de ne pas tomber aussi dans les clichés !
L'essai évite ces écueils en proposant une approche intersémiotique particulièrement originale de cet espace maritime. Dans style clair, resserré, partant du postulat que « tout paysage est d'abord le produit de l'art », (...) - Édition

Fluxus dixit

Nicola Giraud — Fri, 18 Jan 2013 11:34:47 +0100

Plusieurs expositions pour le cinquantième anniversaire du mouvement fluxus, soulignent combien le mot est un outil premier de la déconstruction systématique des pompes artistiques. Si les conceptuels utilisent le mot comme une alternative au fétiche que constitue l'œuvre d'art, Fluxus emploie le langage comme un en-deça, une simple proposition, parfois une moquerie.
A Lyon d'abord, on trouve, en marge de l'exposition Cage/Satie, une exposition de Georges Brecht. L'exposition est constituée (...) - Chroniques

Reprint

Nicola Giraud — Thu, 10 Jan 2013 00:28:04 +0100

Le marché a depuis quelques années redéfini ce qu'est un livre d'artiste. Il a produit, avec le temps, une cote qui rend inabordable la plupart des éditions historiques, y compris quand ces éditions furent conçues comme des objets peu luxueux, produites en nombre et diffusées à des prix abordables. S'il s'agit là d'une loi de marché, celle-ci vient cependant contaminer jusqu'à l'édition : On voit certains éditeurs changer la couverture d'un livre pour sa seconde impression. Si le procédé est amusant, il (...) - Édition

Pierre Mabille, en forme

Jean-Claude LE GOUIC — Wed, 26 Dec 2012 19:10:56 +0100

Tous ceux qui connaissent un peu le travail plastique de Pierre Mabille identifient une de ses œuvres par la présence de « la forme ». Cette forme, parfaitement identifiable visuellement, ni l'artiste, ni ses proches, ni les amateurs d'art ne parviennent à trouver le mot pouvant précisément la qualifier. Ne pas parvenir à la nommer n'empêche nullement de repérer sa présence ici et là dans l'espace du monde comme dans celui de l'art.
L'inventaire photographique initié par l'artiste est régulièrement (...) - Chroniques

Comment dire devant les peintures de Philippe Richard.

Jean-Claude LE GOUIC — Wed, 19 Dec 2012 00:50:24 +0100

Philippe Richard expose jusqu'au 29 décembre 2012 des toiles de tailles variées et quelques volumes parallélépipédiques à la Maison d'art contemporain Chailloux à Fresnes. Le titre choisi pour cette exposition, Comment dire, peut s'entendre comme un défi de l'artiste peintre au critique d'art. Alors c'est en critique et en peintre que je vais essayer de relever le défi.
Qu'elle soit déposée sur des supports bi ou tri dimensionnels, la peinture défie toujours le discours par le caractère péremptoire de sa (...) - Chroniques

Guy Limone, figures d'Espace public

Jean-Claude LE GOUIC — Mon, 17 Dec 2012 01:48:45 +0100

Jusqu'au 22 décembre la Galerie Perrotin, Paris, accueille une exposition personnelle de Guy Limone. Sous le titre « Espace public » sont réunies deux séries d'œuvres : d'une part ce que l'artiste appelle des « Peintures d'images » qui sont de grands collages sur toile (formats carrés de 171 cm ou 143 cm) de petites images (5,7 x 5,7 cm) et d'autre part des assemblages de petites figurines en plastiques peintes à la main avant d'être assemblées sur un fil vertical. Ces petits personnages, à l'échelle (...) - Chroniques

Pierre David designer de communautés humaines

Christian GATTINONI — Mon, 03 Dec 2012 17:01:10 +0100

Créé en 2009 le prix Opline allie en deux temps un choix d'artistes opéré par des commissaires professionnels dont les œuvres sont soumises au vote des internautes. Différents relais dans le réel permettent une médiatisation de ce challenge original, des partenaires parisiens comme la Maison du Geste et de l'Image, des revues de prestige comme Art Absolument ou Connaissance des Arts diffusent les protocoles de vote. Son initiatrice, la plasticienne Michelle Robine, étant bordelaise le prix trouve (...) - Perspectives

« ORLAN, ARTISTE, CORPS REBELLE »

Pascale LISMONDE — Mon, 03 Dec 2012 13:12:41 +0100

« Je suis ORLAN, entre autres, et dans la mesure du possible » affirme ORLAN au seuil de ces cinq entretiens. Elle qui se présente comme « UN femme et UNE homme » pose son identité comme mutante. Mixte. Hybridée. Iconoclaste. Avec humour, toujours.
Métamorphose du corps, du visage, de soi. Comme on le découvre au fil de ces entretiens, métamorphose et hybridation sont les paradigmes d'ORLAN. D'emblée, elle impose l'art comme subversion des pressions sociales, religieuses qui font violence au corps, en (...) - Perspectives

Slick un modèle de foire à taille humaine

Christian GATTINONI — Wed, 07 Nov 2012 16:37:39 +0100

L'automne marque la vraie rentrée de l'art contemporain dans la Capitale. Cette année beaucoup de déçus de la FIAC ont trouvé dans deux foires de plus petite dimension Cutlog et surtout Slick de quoi satisfaire leur appétit d'œuvres. Retour sur ces deux évènements récents.
Le choix de lieux pas si nombreux à Paris pour accueillir dignement ce genre de manifestation collective détermine aussi le nombre de galeries présentées. Pour sa 4 ième édition Cutlog s'abritait de nouveau sous les fresques du Palais (...) - Chroniques

Jeune Création, toujours un test

Christian GATTINONI — Mon, 05 Nov 2012 10:04:33 +0100

Pour sa quatrième année au Cent Quatre Jeune Création poursuit sa défense exigeante de l'art en train de s'inventer. L'association continue ses liens professionnels avec un jury prestigieux chargé de récompenser une œuvre, doublé cette année d'un prix résidence en lien à la Fondation américaine Josef et Anni Albers. La Galerie du tableau, implantée dans la capitale phocéenne préfigure la collaboration avec Marseille Provence 2013. Des œuvres de petits formats de différents exposants y sont proposés à la (...) - Chroniques

Les fantômes de l'histoire de l'art

Christian GATTINONI — Mon, 05 Nov 2012 09:51:22 +0100

Le Fresnoy nous invite à l'une des exposition les plus intellectuellement excitantes Histoires de fantômes pour grandes personnes conçue par le philosophe Georges Didi-Huberman. Elle réussit grâce à la collaboration du photographe Arno Gisinger à montrer comment exposer aujourd'hui l'histoire de l'art sur le modèle initié par Aby Warburg, en réfléchissant en œuvres sur « la survivance des images ». La démonstration reste pleine de surprises, de séduction et d'attraits plastiques.
Le grand œuvre d'Aby (...) - Perspectives

« L'Homme de Vitruve »

Hugues JACQUET — Tue, 25 Sep 2012 23:53:06 +0200

De septembre à mi-décembre 2012, le Crédac accueille une exposition intitulée « L'Homme de Vitruve ». Elle vient poser les jalons d'une réflexion, en sensible décalage, sur le travail depuis le siècle des révolutions industrielles jusqu'à aujourd'hui. Des frères Lumière à Thu Van Tran, quel regard porte l'artiste sur cette notion toujours tiraillée entre nécessité et accomplissement de soi ?
L'Histoire est, par moment, qualifiée d'ironique ainsi de sa capacité à faire des boucles. Le XIXe siècle, qui consacra le (...) - Perspectives

Charlotte Moth / Fernanda Gomes

Nicola Giraud — Wed, 19 Sep 2012 13:05:38 +0200

La fondation Serralves à Porto abrite un musée et accueille de jeunes artistes en résidence, elle mène également un travail d'édition qui donne au travail des artistes un espace de présentation qui dépasse la forme traditionnelle du catalogue pour constituer pratiquement un lieu propre de présentation de l'œuvre. Par cette élégante démarche d'édition, la fondation Serralves fait du catalogue la chambre d'écho du travail artistique.
Les deux catalogues de Charlotte Moth et Fernanda Gomes partagent une (...) - Édition